東方網(wǎng)記者熊芳雨4月26日報道：4月25-26日晚, 凱迪拉克·上海音樂廳“數(shù)字繆斯——2025音樂科技融創(chuàng)節(jié)”迎來德國“尼可和領(lǐng)航者們”劇團與施韋青根音樂節(jié)聯(lián)合制作的音樂戲劇《關(guān)于謊言的全部真相》亞洲首演?；孟爰夹g(shù)和AI科技相融合，讓整個舞臺充滿科技感和神秘感，帶給觀眾全新的感官體驗。
演出現(xiàn)場，一面半透明鏡子被巧妙放置，舞臺布景通過“佩珀爾幻象”與現(xiàn)代視頻投影，模糊了真實與虛假的界限，將躺在地面上活動進行反射，呈現(xiàn)出仿佛在空間中自由漂浮的效果，同時還能與鏡子后面的人進行互動。這種古老的幻象技術(shù)通過異化的視頻投影而得到了現(xiàn)代的拓展，舞臺上發(fā)生的一切幾乎都可以在視頻圖像中看到。
兩位演員在地上借助鏡像反射模擬踢球的慢動作，仿佛折疊了空間，結(jié)合AI算法試試調(diào)整投影與音樂互動，他們向世人展示了正確運用科技手段融入音樂演出的例子，呈現(xiàn)人們期待的21世紀(jì)的音樂演出應(yīng)有的樣子。
在這場充滿張力的演出中，觀眾經(jīng)歷了一場音樂萬花筒之旅，二十首音樂作品從亨德爾跨越到肖邦、巴赫、肖斯塔科維奇、利蓋蒂，再到英國輕搖滾樂隊弗利伍德·麥克樂隊，直至約翰·列儂，跨越古典與流行的音樂作品編織成一場聽覺的盛宴。小提琴、小號、鋼琴、電吉他、鼓聲交織，時而巴洛克優(yōu)雅，時而搖滾狂放，演出似是以“領(lǐng)航者”的方式，在巴洛克風(fēng)格和流行風(fēng)格之間穿梭，在歌曲、舞蹈和文字之間游走。
德國“尼可和領(lǐng)航者們”劇團由導(dǎo)演尼科拉·胡姆佩爾（Nicola Hümpel）與技術(shù)總監(jiān)奧利弗·普羅斯克（Oliver Proske）聯(lián)合創(chuàng)立，以先鋒且詩意的舞臺敘事著稱，作品常常打破傳統(tǒng)劇場的邊界。他們的作品不僅在德國本土的知名劇院和藝術(shù)節(jié)上頻繁亮相，如柏林愛樂音樂廳、柏林音樂廳、慕尼黑雙年展等，還受邀在世界各地的舞臺上演出。
2024年，德國“尼可和領(lǐng)航者們”劇團首次來華，在凱迪拉克·上海音樂廳“數(shù)字繆斯——2024音樂科技融創(chuàng)節(jié)”中，亞洲首演了《力量與自由》音樂與影像呈現(xiàn)貝多芬作品和《寂靜之聲》音樂與影像呈現(xiàn)舒伯特藝術(shù)歌曲，收獲了良好的口碑。
今年劇團再度來華，在2025音樂科技融創(chuàng)節(jié)中，為大家?guī)砣伦髌贰魳?a class="keyword-search" >戲劇《關(guān)于謊言的全部真相》的亞洲首演。作品由劇團與施韋青根音樂節(jié)聯(lián)合制作，是一部融合了音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術(shù)與前沿舞臺技術(shù)的實驗性作品，探討了謊言與真相的復(fù)雜關(guān)系，是一場關(guān)于人類認(rèn)知邊界的哲學(xué)探索。
演出前，導(dǎo)演尼科拉?胡姆佩爾在接受記者采訪時表示，新媒體和人工智能技術(shù)是讓古典音樂快速走進年輕人視野的有效途徑?！拔覀儠?a class="keyword-search" >古典音樂進行重構(gòu)與創(chuàng)新，很欣慰我們的觀眾群體十分多元，既有充滿個性的年輕人，也有熱愛傳統(tǒng)的老年人?！?尼科拉透露，劇團在前期創(chuàng)作中會借助 AI 工具輔助，例如要求 AI 創(chuàng)作一段特定風(fēng)格的詩意音樂，AI 僅需十幾秒即可完成。這一高效創(chuàng)作方式曾讓她產(chǎn)生恐慌，對自身藝術(shù)價值產(chǎn)生質(zhì)疑。然而，當(dāng)她向 AI 詢問自己的價值所在時，AI 的回答讓她豁然開朗：人類能夠真實地感知世界，擁有真切的情感與自我感受，這便是藝術(shù)家無可替代的價值。
音樂戲劇《關(guān)于謊言的全部真相》是“數(shù)字繆斯—2025音樂科技融創(chuàng)節(jié)”特別呈現(xiàn)作品，旨在以科技賦能藝術(shù)，支持音樂家探索音樂與現(xiàn)代科技的融合創(chuàng)新，推動數(shù)字音樂作品的創(chuàng)作與發(fā)展。除了演出之外，音樂節(jié)還設(shè)置了“特別呈現(xiàn)”“創(chuàng)意工作坊”“展覽”“研討會”等多元板塊，聚焦“音樂與科技的共生變革”，探討AI時代文化命題；此外，AI故事小酒館、等互動體驗，讓觀眾在算法與靈感碰撞中觸摸未來。
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