停更三年的李子柒帶著漆藝作品回歸,讓這項非遺技藝重回大眾視野。而大漆藝術(shù)家洪乙棟,正進(jìn)行著更“叛逆”的漆藝實(shí)驗(yàn)——用快遞箱制作漆器,將殘瓷變成藝術(shù)品,在大漆里“封印”城市生活褶皺,讓千年工藝在當(dāng)代長出溫柔的新枝。

畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院壁畫專業(yè)的大漆藝術(shù)家洪乙棟,與漆藝結(jié)緣的過程充滿了偶然與必然?;貞浧鹪谟彤嬇c漆畫之間搖擺不定的日子,“當(dāng)年覺得漆藝是小眾領(lǐng)域,競爭少?!焙橐覘澨寡裕畛醯倪x擇動機(jī)也帶著些許現(xiàn)實(shí)考量,而當(dāng)他對大漆進(jìn)行了更多的探索和了解后,即刻堅定地踏入了這條與自身性格完美契合的藝術(shù)道路。

相比于油畫顏料落筆即見效果的直接性,漆器的創(chuàng)作過程更像是一場時間的修行。每髹涂一層大漆,都必須經(jīng)歷徹底陰干的過程,復(fù)雜作品往往需要數(shù)十次甚至上百次反復(fù)髹涂、打磨、再髹涂,如此循序漸進(jìn),直至達(dá)到理想狀態(tài),這使得漆器的制作周期以月甚至年為單位,在崇尚速度的現(xiàn)代社會顯得格格不入。大漆的工藝流程如同與時間的對話,容不得半點(diǎn)急躁。任何一步倉促都會導(dǎo)致開裂或色差?!拔覀兊目蛻粼缇土?xí)慣了‘半年起步’的交貨時間。”洪乙棟笑道,并不抗拒這種“慢”,反而視其為對抗工業(yè)化的底氣與堅持?!熬拖衿針湮迥瓴拍芨钜坏镀?,有些時間注定省不得。

正是這種無法被時間催促的屬性,使得大漆要求創(chuàng)作者擁有極大的耐心與專注力,仿佛在與自然緩緩博弈——漆層的干燥受濕度、溫度的牽制;色漆在髹涂時幽暗低沉,卻在漫長的氧化過程中逐漸煥發(fā)鮮亮色澤,“開色”仿佛是自然授予的延時密碼。一切都無法操之過急,也難以完全掌控,唯有在“等待”中,與材料對話。

當(dāng)被問及是否曾預(yù)見到傳統(tǒng)漆藝的傳承危機(jī)時,洪乙棟的回答直白得令人意外:“當(dāng)年只覺得漆畫人少清凈,哪想得到什么斷層?”他并未從傳統(tǒng)技藝保護(hù)的角度去考量自己的選擇,而是更關(guān)注如何在創(chuàng)作中表達(dá)自我。在他看來,漆藝的核心不在于固守某一派技法,而是如何利用這種媒介去創(chuàng)造真正打動人心的作品?!拔易畛醯某霭l(fā)點(diǎn)不是要去‘傳承’什么,而是因?yàn)樗旧淼奶匦晕宋遥屛艺业搅艘环N屬于自己的創(chuàng)作方式?!?/p>
這種創(chuàng)作方式,與洪乙棟的性格仿佛天然契合。他自言是耐得住性子的人,而大漆的“慢”反倒成為了一種恰到好處的陪伴?!盎叵肫饋?,別人上班加班覺得痛苦,而我周末還想著去工作室?!彼墓ぷ髋c生活沒有明確的界限,二者相互滲透、相互成就。大漆更像是他生活態(tài)度的選擇。
隨著更多人開始重視手工藝的獨(dú)特性,大漆這種“慢工藝”反而在快節(jié)奏時代煥發(fā)出新的魅力。當(dāng)代人對“慢”的微妙渴望,也在漆器的等待中悄然被喚醒。

洪乙棟的漆藝創(chuàng)作始終圍繞著“包容性”展開。這種特質(zhì)不僅體現(xiàn)在他對不同地域漆藝工藝的融匯貫通,也貫穿于他對材料的開放性探索。“萬物皆可大漆”——正是他創(chuàng)作理念的核心。
漆器的地域特色非常鮮明,北京的雕漆(剔紅)、揚(yáng)州的螺鈿、福建的脫胎漆器,以及云南、東南亞地區(qū)的竹編漆器,各自承載著獨(dú)特的文化印記。每個地方的漆器工藝都因地理環(huán)境、歷史傳統(tǒng)與材料的不同而有所區(qū)別。而正因漆藝的包容性,使其能夠因地制宜,煥發(fā)出豐富多元的藝術(shù)風(fēng)貌。

洪乙棟的創(chuàng)作軌跡遍布中國傳統(tǒng)漆藝版圖。但他拒絕被某一種地域風(fēng)格束縛:“每個地方的漆器都有它獨(dú)特的語言,但這種差異恰恰證明了大漆的包容性?!彼⒉粓?zhí)著于復(fù)刻某一地域的技法,而是在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,以開放的視角不斷拓展創(chuàng)作的邊界。

在洪乙棟的作品中,有著戧金、描金彩繪、犀皮漆等傳統(tǒng)技法,但始終服務(wù)于藝術(shù)表達(dá)?!肮に囍皇鞘侄?,不是目的。”他強(qiáng)調(diào),他關(guān)注的并非某一技藝的傳承,而是如何借助漆藝,展現(xiàn)更為自由的個人觀念。譬如在《千佛》《發(fā)展、生產(chǎn)、消費(fèi)——對話過去一千六百年》等敦煌相關(guān)的作品中,洪乙棟運(yùn)用柴燒工藝和蛋殼鑲嵌等工藝技術(shù),大漆彩繪與犀皮漆的效果呼應(yīng)著敦煌的歷史痕跡。

在中國,漆藝大致可分為兩個體系:一個是以個人藝術(shù)創(chuàng)作為導(dǎo)向的藝術(shù)體系,另一則是嚴(yán)格遵循傳統(tǒng)技法的非遺傳承體系。洪乙棟的創(chuàng)作顯然屬于前者。他的立場在技法層面尤為明顯:傳統(tǒng)漆畫要求裱布、刮灰、髹涂等工序百分百完成,但洪乙棟會根據(jù)自己作品的需求調(diào)整,“可能刮灰只做到50%,只要畫面達(dá)到我想要的效果,能襯托主體,我就停止,創(chuàng)作是靈活的?!?/p>
相較于工藝的使用,洪乙棟對于材料的探索顯得更為的“激進(jìn)”。在他的工作室角落,各類漆器胎體——回收的快遞箱、燒壞的陶瓷、3D打印的玉米淀粉胎體、傳統(tǒng)竹木材料,紛紛堆放著。這種看似“激進(jìn)”的創(chuàng)新,實(shí)則建立在洪乙棟對大漆本質(zhì)的深刻認(rèn)知之上——所有材料實(shí)驗(yàn)都嚴(yán)格遵循“天然”這一傳統(tǒng)基因。

“新材料的介入,我們不應(yīng)盲目排斥,它們代表著時代的演進(jìn)?!焙橐覘澮詺v史視角解讀創(chuàng)新,“唐宋時期的大漆器物,也經(jīng)歷過胎體材料的技術(shù)革新?!钡麑I(yè)材料始終保持審慎態(tài)度,尤其警惕樹脂、碳纖維等合成材料的濫用。這源于他對大漆本質(zhì)的認(rèn)知:“古代的漆器是奢侈品,不僅因其工藝極度耗時,還因?yàn)榇笃岜旧硎谴笞匀火佡浀恼湎〔牧??!?/p>
在洪乙棟的創(chuàng)新哲學(xué)中,可持續(xù)性既是方法論也是價值觀。他常用漆樹的生長規(guī)律作比:“五年才能割取一刀生漆,這種自然的節(jié)制教會我們敬畏。”他尋找著環(huán)保、可再生的天然材料,而非簡單地將工業(yè)制品與大漆結(jié)合。“即便是利用3D打印等現(xiàn)代科技手段,它們僅僅是造型的輔助工具,本質(zhì)上仍需符合‘天然’的理念,避免給生態(tài)環(huán)境帶來額外負(fù)擔(dān)。”他說,“我希望能探索出更多方式,找到傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代需求的接口。”

在洪乙棟看來,大漆的可貴之處,正是它的可持續(xù)和自然屬性。如果在制作過程中被現(xiàn)代工業(yè)材料侵蝕,這樣的屬性就會被削弱,甚至背離大漆傳統(tǒng)的核心價值?!爸袊膫鹘y(tǒng)工藝自古講求‘天人合一’,即人與自然的和諧共存。漆藝應(yīng)當(dāng)對環(huán)境友好,而非造成破壞。”

生長于山西古建旁的洪乙棟,自幼目睹父親在廟宇梁柱上描畫花鳥,耳濡目染的印記是觸動他考取美術(shù)學(xué)院壁畫專業(yè)的原因。大學(xué)時期的敦煌采風(fēng)經(jīng)歷,讓他建立起獨(dú)特的色彩系統(tǒng):莫高窟壁畫經(jīng)氧化褪色的灰調(diào)朱砂、青綠,常常成為他漆面的基準(zhǔn)色調(diào)。在他的創(chuàng)作中,敦煌壁畫的題材元素屢見不鮮,但他并未單純復(fù)制敦煌洞窟中的佛陀陣列,而是在與東方元素堆砌出的刻板印象進(jìn)行對抗,拒絕制造“旅游紀(jì)念品”。

在洪乙棟的《發(fā)展、生產(chǎn)、消費(fèi)——對話過去一千六百年》系列作品中,裸露的瓦楞紙紙?zhí)ゼ±砩希游锱c敦煌壁畫中的莊嚴(yán)神像互動,構(gòu)建出奇妙的畫面。他通過帶有戲謔的方式重構(gòu)傳統(tǒng)符號的語境:“我喜歡溫和的表達(dá),喜歡以戲謔的視角看待我所觀察到的世界。無論是動物的題材還是壁畫的題材,都是我的興趣所在,能夠?yàn)槲宜玫厝ケ磉_(dá)我的觀念?!?/p>
《千佛》則進(jìn)一步解構(gòu)傳統(tǒng)符號,漆層的厚薄堆疊如同洞窟中的光影層次與時光年輪,“觀眾以為我在畫佛,其實(shí)我在畫時間本身。”這一思考延續(xù)至《時間的影子》系列:燒壞的景德鎮(zhèn)瓷器被大漆包裹,裂縫中流淌的金箔如同修復(fù)時光的針腳。

破譯敦煌的時空密碼后,洪乙棟將目光投向了“城市考古現(xiàn)場”。在《循環(huán)的迷思》系列中,快遞箱成為了創(chuàng)作的主角。印有“易碎”“生鮮”字樣的箱子,通過對各種城市消費(fèi)痕跡的回收與再創(chuàng)作,永恒地封存于漆層之中。來自不同地方的水果包裝、洗衣機(jī)防震泡沫,甚至裝過襪子的飛機(jī)盒,成為當(dāng)代消費(fèi)文明的符號。“每個紙箱都是城市生活的橫截面。”他如是說道。

“這像是我們所講的循環(huán),生生不息。因?yàn)樗鼜哪睦飦恚涂梢栽倩氐侥睦?。因此,它的迷失也正是其循環(huán)的特性。當(dāng)我重新創(chuàng)作這些即將被丟棄的物品時,它們又重新融入了社會生活,進(jìn)入藝術(shù)的領(lǐng)域,成為新的角色、符號或圖像,再次回歸其社會價值?!彼忉尩?,“比如這個曾裝過桃子的紙箱,經(jīng)過創(chuàng)作后,它成為了一個具有視覺魅力的‘桃子’,重新回到生活與社會的視野中?!?/p>
漆藝作為一種古老的工藝美術(shù)形式,自古以來便以器物為主要載體,始終與創(chuàng)作者和使用者之間有著緊密聯(lián)系。將漆器融入日常生活,并結(jié)合自身漆畫創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行創(chuàng)新,必然會帶來全新的體驗(yàn)與驚喜?;谶@一思考,洪乙棟創(chuàng)立了“乙桼”品牌,重新探尋日用環(huán)境中漆器與人的關(guān)系。他通過“柴燒大漆茶器”和“日用紙?zhí)テ崞鳌眱蓚€主要系列,深入探索這一傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代演繹,希望讓大漆藝術(shù)更加貼近日常,使其成為現(xiàn)代人居環(huán)境中不可或缺的一部分。

“乙桼”漆器設(shè)計始終圍繞“日用即道”的理念展開,更注重對當(dāng)代生活方式的適配,茶倉、茶杯、漆盤等器物占據(jù)主流?!斑@些器物要活在生活中?!焙橐覘澱f。也有客戶將漆盤立起,懸掛在客廳作為裝飾畫,這又是另一種生命力——它在使用中被重新定義。

若要選擇一件最能體現(xiàn)“大漆從未遠(yuǎn)離當(dāng)代生活”這一理念的作品,洪乙棟則推薦了收藏級設(shè)計作品《循環(huán)的迷思》紙?zhí)ゴ笃犭p面畫屏。這件作品淋漓盡致地展現(xiàn)了他的創(chuàng)作哲學(xué):一面是工筆重彩的寫實(shí)樹木與犀鳥,延續(xù)學(xué)院派技法;另一面則是抽象的金箔潑灑,形態(tài)夸張的犀鳥群躍然其上,AB面的設(shè)計使寫實(shí)繪畫與當(dāng)代抽象共存,隱喻著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話。

這件作品暗藏著洪乙棟最“叛逆”的工藝實(shí)驗(yàn):以回收瓦楞紙為胎,通過曲面龍骨結(jié)構(gòu)解決變形難題?!癝型不是審美選擇,而是紙?zhí)サ纳娌呗浴!彼颐氐?,傳統(tǒng)平面屏風(fēng)形狀在制作時易翹曲變形,在經(jīng)歷多次研究試驗(yàn)后,洪乙棟通過雙面裱麻布、加重加固硬度、打造龍骨等方法來提升紙?zhí)サ姆€(wěn)固性和硬度。

這件AB面的屏風(fēng)最終將多維探索凝煉為實(shí)體宣言。力學(xué)優(yōu)化的曲面結(jié)構(gòu),使瓦楞紙這種“脆弱”材料能夠承載大漆的厚重。它的設(shè)計也突破了屏風(fēng)的傳統(tǒng)功能,使其游走于家具與收藏藝術(shù)品之間,成為一件可隨環(huán)境變化、與使用者產(chǎn)生情感互動的跨界作品。

短視頻平臺上,漆藝制作視頻點(diǎn)贊量輕松過萬;城市商圈里,非遺體驗(yàn)工坊排起長隊——這般景象在十年前難以想象?!爱?dāng)年連買大漆材料都要托關(guān)系找學(xué)校的老師轉(zhuǎn)賬,現(xiàn)在淘寶就能買到生漆,這是質(zhì)的飛躍?!焙橐覘澨寡?。非遺熱潮確實(shí)讓漆藝走出小眾圈層,年輕學(xué)徒數(shù)量翻倍,甚至推動了漆樹種植產(chǎn)業(yè)的復(fù)蘇。

但繁榮背后暗流涌動。洪乙棟親眼見過化學(xué)漆騙局:腰果漆混合樹脂的“偽大漆”制品、標(biāo)榜著“非遺工藝”充斥購物平臺,“化學(xué)漆三天就能出貨,價格9.9元包郵?!彼怃J地指出,散發(fā)刺激性氣味的劣質(zhì)品正侵蝕著行業(yè)根基。
非遺傳播也陷入悖論:為追求“親民化”,部分從業(yè)者將漆器簡化為貼圖文創(chuàng),“當(dāng)文創(chuàng)把漆器紋樣印在手機(jī)殼上,這是傳播;但若宣稱這是漆藝傳承,就是誤導(dǎo)?!边@類產(chǎn)品雖冠以“非遺”之名,實(shí)則是去靈魂的符號消費(fèi)。洪乙棟認(rèn)為,非遺的低端化本質(zhì)是價值認(rèn)知錯位:當(dāng)“漆器”以低價促銷時,真正的匠人不得不在生存壓力中妥協(xié)工藝標(biāo)準(zhǔn),最終形成惡性循環(huán)。

面對數(shù)字化浪潮,洪乙棟保持著開放而清醒的實(shí)踐態(tài)度。他的團(tuán)隊引入激光切割技術(shù),將設(shè)計稿轉(zhuǎn)化為矢量圖,用機(jī)器精準(zhǔn)切割胎體,而后續(xù)的裱布、刮灰、髹涂等工序,依舊嚴(yán)格遵循古法,完全由手工完成。對于這種融合,他有著明確的認(rèn)知:“科技是加速器,但無法替代終點(diǎn)——明代已有木鏇工藝制作木料坯子,但真正決定器物價值的,仍是匠人賦予的溫度?!?/p>
談及大漆工藝的不可替代性,洪乙棟的答案是“創(chuàng)作者的情感與觀念,以及手工的差異化?!惫I(yè)化生產(chǎn)的特點(diǎn)是高度標(biāo)準(zhǔn)化,而手工藝則不同,它依賴于創(chuàng)作者的審美與判斷,這種無法復(fù)制的獨(dú)特性,正是手工藝的魅力所在。他進(jìn)一步補(bǔ)充,大漆的核心價值還在于其不可控性——髹涂過程中,材料的變化受到溫度、濕度等環(huán)境因素影響,某些“意外”反而成就了獨(dú)一無二的美感。這種不可控性,不是缺陷,而是藝術(shù)創(chuàng)造的一部分。

漆樹不會按KPI生長,手工藝也不該被數(shù)據(jù)馴化?;蛟S,在這個追求效率的時代,大漆藝術(shù)的終極價值,恰恰在于它頑固保留著“誤差”的權(quán)利——正如那些無法復(fù)制的漆面金斑,提醒著我們,真正的美,從來不是工業(yè)流水線上的標(biāo)準(zhǔn)化產(chǎn)物。

策劃 / 悅游編輯部
編輯 / Garcia
撰文 / DuoDuo
圖片來源 / 受訪者提供
版式設(shè)計 / CNT ARTROOM



熱門跟貼