為什么要畫肖像畫？
肖像讓我們觸及靈魂。肖像畫是屬于善良畫家的題材，沒有關懷就沒有感人的肖像畫。被畫的對象必須先成為我的朋友，要成為朋友就要通過一起生活，做到相互了解和信任。我只畫那些接納我，配合我工作。
在畫中挖掘自己本性里的佛性和古典精神。我崇尚平實、敦厚的畫風，認定最直接的方式是最好方式，相信“返樸歸真是藝術的最高境界”這個道理。
與文字相比，文字出自大腦，總是說謊，或文不對心，畫筆不會說謊，那些線條是心電圖，畫面是測謊器，它是最為真切的呈現(xiàn)，是一時一刻最直接感悟的記錄，決無謊言。它們忠誠于歲月又忠誠于心靈。這便是繪畫之快樂，所以讓人停不下來，欲罷不能。
我們的感受力本該是越訓練越敏銳的。真實必是個性化的，那是模特的生命特征，它是肖像畫的動力所在。從學畫一始，它就是最核心的訓練重點。
抓住了對象的個性也就擊活了我們敏感于藝術創(chuàng)造的個性，技術為藝術而起步，繪畫就有了生命的支點，變的妙趣橫生，對模特個性的捕捉過程也正是對我們藝術個性的滋養(yǎng)過程。對所畫人物只是觀察還遠遠不夠，要變成對一個靈魂的體驗，讓情感趨動畫面。我稱之為“手下留情”。
于小冬油畫技法講解
油畫技法歸納起來主要有四個問題需要注意：薄厚、干濕、遮透、虛實。
古典油畫的主要操作規(guī)則是：高厚低薄、濕提干染、明遮暗透、軟虛硬實。
1.高厚低薄“高低”的意思是，把古典油畫表現(xiàn)的立體效果和前后關系轉(zhuǎn)換為類似浮雕一樣的畫面感。對立體的暗示也是做浮雕的思路，利用色料堆積的厚度差別，直觀地體現(xiàn)三維空間的前后和物體堅實的物質(zhì)感。
2.明遮暗透明亮受光的區(qū)域都是用有遮蓋力的顏色來表現(xiàn)，即使后來的亮部表面有罩染透明色層，當初建立受光區(qū)域的主體色層一定是有遮蓋力的顏色。相反，在投影和暗部區(qū)域是用透明顏色來表現(xiàn)的，最透明的部分甚至可以見到底層畫或最初的有色底子。
作畫過程中難免修改調(diào)整，經(jīng)常會因此破壞暗部應有的透明度。 魯本斯說過“至少暗部的最后一遍顏色是透明度”。 最后的透明色層也是為了實現(xiàn)古典油畫“明遮暗透”的基本原則。
3.濕提干染這一原則來自提白罩染的技法?！皾裉帷敝傅氖且谡秩緦觿偖嬐曛篑R上提白，目的是使白顏料與罩染色彩實現(xiàn)在畫面上的平滑銜接和漸變過渡，并在銜接中產(chǎn)生微妙的“半透明色層”，很自然地制造出不同色差的“光學灰”。
“干染”指的是，要耐心等待染與提的色料層干燥以后再進行新一輪的罩染和提亮。否則會與沒干的色料“和泥”變成一個色層，導致不能產(chǎn)生透明的“琥珀感”。古典油畫的色層美感就是由“琥珀感”實現(xiàn)的。
4.軟虛硬實虛實變化如調(diào)整照相機鏡頭的焦距，近實遠虛是容易理解的。但是，在大師的作品中，虛實主要是用來表現(xiàn)不同的質(zhì)感變化，對應觸覺感受的同時也產(chǎn)生畫面節(jié)奏的豐富變化。
從提香開始，古典大師無不如此，最典型的是魯本斯，在他的作品中臀、腹、腿、臂多肉部分的邊緣畫的很虛，五官、肘、膝畫的較實。毛發(fā)、布料雖然也是柔軟質(zhì)地，為區(qū)別人體的糯軟的質(zhì)地也畫的清晰硬朗，金屬當然繪畫得最為堅硬清晰。
“風格與時代：西方繪畫四百年真跡鑒藏展”現(xiàn)場直播，帶您近距離欣賞從17世紀到20世紀的歐洲油畫真跡。作品涵蓋古典、現(xiàn)實主義、印象派等多種風格，題材包括人物、風景、靜物、風俗等。
微信：dangdaiyouhua
【版權(quán)聲明】
我們尊重原創(chuàng)，所推內(nèi)容若涉及版權(quán)問題，
敬請原作者告知，我們會立即處理。
聯(lián)系電話：010-89515619
收藏熱線：13522454081（微信同號）
地址：北京市宋莊國際藝術區(qū)龍吟雅風
熱門跟貼