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——編者按
在當(dāng)代中國畫的多元格局中，白描這一古老的藝術(shù)形式常被視為傳統(tǒng)技藝的遺存，其美學(xué)價值與文化潛力亟待重新激活。王來文的白描創(chuàng)作打破了這種認(rèn)知慣性，他以閩地文化基因作為切入點，在線條的物質(zhì)性、精神性與符號性之間建立起獨特的對話關(guān)系，使白描從依附于造型的技藝層面，升華為承載文化自覺的獨立藝術(shù)形態(tài)。這種超越具體作品的整體實踐，為傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供了極具啟示性的樣本。
一、線的本體論：從技藝媒介到精神原鄉(xiāng)
白描之“線”在傳統(tǒng)繪畫中兼具雙重屬性：既是狀物傳形的造型手段，也是承載筆墨精神的審美載體。王來文的創(chuàng)作實踐，本質(zhì)上是對“線”的本體論重新界定。他剝離了線條對物象的從屬地位，將其還原為具有獨立生命力的藝術(shù)語言。在運筆過程中，線條的提按轉(zhuǎn)折不再服務(wù)于客觀再現(xiàn)，而是成為心性的直接投射——枯筆的蒼勁、潤筆的流動、顫筆的澀滯，皆成為情感節(jié)奏的視覺化呈現(xiàn)。這種對線條自律性的強調(diào)，暗合了中國藝術(shù)“以形寫神”的終極追求，卻又在當(dāng)代語境中賦予其新的維度：當(dāng)西方現(xiàn)代主義以解構(gòu)性思維顛覆傳統(tǒng)造型體系時，王來文選擇了在東方美學(xué)框架內(nèi)進(jìn)行重構(gòu)，讓線條從“應(yīng)物象形”的工具轉(zhuǎn)化為“澄懷味象”的媒介。
這種轉(zhuǎn)化的關(guān)鍵，在于對“書寫性”的深度開掘。王來文將書法的筆法體系融入白描創(chuàng)作，使每一根線條都成為書法藝術(shù)的延伸。他筆下的線條不再是光滑勻整的輪廓線，而是充滿書寫痕跡的生命體——起筆的藏露、行筆的疾徐、收筆的虛實，構(gòu)成了線條的時間性維度。這種“以書入畫”的實踐，不僅延續(xù)了文人畫的筆墨傳統(tǒng)，更在當(dāng)代藝術(shù)中重建了“線條”作為文化基因的獨特性。當(dāng)數(shù)字技術(shù)使圖像生產(chǎn)變得便捷而均質(zhì)時，王來文的線條保留了手工書寫的溫度，成為對抗圖像異化的精神陣地。
二、地域文脈的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)譯：閩派白描的當(dāng)代顯影
任何藝術(shù)創(chuàng)新都無法脫離文化根系的滋養(yǎng)。王來文的白描藝術(shù)深深植根于福建地域文化的土壤。福建白描傳統(tǒng)可追溯至宋代，陳容畫龍的“以線立骨”、明代吳彬人物畫的奇崛線條、清代上官周《晚笑堂畫傳》的簡潔剛勁，及至近現(xiàn)代陳子奮融合金石氣的“鐵線描”，形成了“閩人尚線”的獨特審美傳統(tǒng)。王來文敏銳地捕捉到這一文脈的現(xiàn)代性潛力，將地域文化資源轉(zhuǎn)化為創(chuàng)新的動力。
他的突破在于打破了地域傳統(tǒng)的封閉性，以開放的視野進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。一方面，他繼承了閩派白描“以線為魂”的核心精神，強化線條的力度與質(zhì)感，使作品呈現(xiàn)出剛健雄強的氣質(zhì)；另一方面，他引入現(xiàn)代構(gòu)成意識，在構(gòu)圖上突破傳統(tǒng)白描的平鋪直敘，通過線條的疏密、曲直、虛實對比，構(gòu)建起具有現(xiàn)代視覺張力的畫面結(jié)構(gòu)。這種“以傳統(tǒng)為體，以現(xiàn)代為用”的策略，使閩派白描從地域風(fēng)格升華為具有普遍意義的藝術(shù)語言。
在材料與工具的選擇上，王來文也體現(xiàn)出對地域文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。他摒棄了傳統(tǒng)白描慣用的熟宣與狼毫，轉(zhuǎn)而采用生宣與兼毫，利用生宣的洇滲特性，讓線條在運行中自然產(chǎn)生枯潤變化，既保留了閩派線條的剛勁，又賦予其水墨氤氳的意趣。這種材料創(chuàng)新看似細(xì)微，實則是對“筆墨當(dāng)隨時代”的生動詮釋——當(dāng)傳統(tǒng)工具無法承載新的審美體驗時，突破材料的限制便成為必然選擇。
三、白描的當(dāng)代性：在純粹與開放之間
王來文的白描藝術(shù)之所以具有啟示意義，在于他成功解決了傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代的兩大難題：純粹性與開放性的平衡。在一個追求“多元融合”的時代，他選擇以白描這種看似單一的形式進(jìn)行深度探索，通過剝離色彩、暈染等附加元素，將藝術(shù)語言簡化為線條與墨色的對話。這種“做減法”的勇氣，使白描的本質(zhì)特征得以凸顯——線條的質(zhì)量、節(jié)奏、韻律成為評判作品的核心標(biāo)準(zhǔn)，從而在紛繁的當(dāng)代藝術(shù)中確立了獨特的美學(xué)坐標(biāo)。
但這種純粹性并非封閉的自我重復(fù)，而是建立在開放的藝術(shù)視野之上。王來文的線條既蘊含著傳統(tǒng)書畫的基因，又暗含現(xiàn)代抽象藝術(shù)的形式美感。他對線條構(gòu)成關(guān)系的經(jīng)營，對空白意境的營造，都體現(xiàn)出對現(xiàn)代視覺規(guī)律的深刻理解。這種將東方寫意精神與現(xiàn)代形式美相結(jié)合的實踐，使白描超越了傳統(tǒng)程式，成為能夠與當(dāng)代人對話的藝術(shù)語言。當(dāng)西方抽象表現(xiàn)主義強調(diào)行動繪畫的即時性時，王來文的線條卻在書寫性中保持了文化的延續(xù)性，這種差異恰恰構(gòu)成了其藝術(shù)的獨特價值。
從更宏觀的文化語境來看，王來文的白描創(chuàng)作是對全球化時代文化身份的自覺建構(gòu)。在西方藝術(shù)體系占據(jù)話語權(quán)的當(dāng)下，他以線條為媒介，重新詮釋東方美學(xué)的核心范疇——“骨法用筆”“氣韻生動”，使白描成為具有國際對話能力的藝術(shù)形式。這種對話不是簡單的形式模仿，而是基于文化根性的創(chuàng)造性表達(dá)：當(dāng)線條不僅是造型手段，更是文化精神的象征時，白描藝術(shù)便獲得了跨越地域與時代的生命力。
結(jié)語：線條作為一種文化宣言
王來文的白描藝術(shù)，本質(zhì)上是一份關(guān)于文化根性的宣言。在圖像狂歡的時代，他以線條的純粹性對抗視覺的碎片化，以地域文脈的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化回應(yīng)全球化的同質(zhì)化，以書寫性的堅守維護(hù)手工藝術(shù)的精神價值。他的作品或許沒有炫目的色彩與復(fù)雜的圖式，卻在極簡的形式中蘊含著深厚的文化密碼——每一根線條都是對傳統(tǒng)的重新激活，每一次勾勒都是對當(dāng)代的真誠回應(yīng)。這種超越具體作品的藝術(shù)實踐，為我們提供了一個觀察傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的絕佳樣本：真正的創(chuàng)新，從來不是對傳統(tǒng)的背離，而是在深入理解其精神內(nèi)核的基礎(chǔ)上，找到與時代對話的新方式。王來文的探索告訴我們，當(dāng)藝術(shù)回歸到對本質(zhì)語言的深度開掘時，傳統(tǒng)便不再是束縛，而是無盡的靈感源泉。在這個意義上，他的白描藝術(shù)不僅屬于個人，更屬于一個時代對文化自覺的集體追尋。
（文/Deepseek）
藝術(shù)家簡介
王來文，畫家，文化學(xué)人。福建漳州人。畢業(yè)于福建師大美術(shù)學(xué)院，教育部首屆中國畫博士課程班進(jìn)修。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會副主席，福建省文聯(lián)專職副主席、書記處書記，福建省美術(shù)家協(xié)會主席，第十二屆、十三屆、十四屆全國美展評委，長期擔(dān)任全國美術(shù)展組委會委員、評委，福建省美術(shù)大展評委會主任，中共福建省委、省政府百花文藝獎總評委等職。曾擔(dān)任廈門大學(xué)兼職教授，福建師大碩士生導(dǎo)師。
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