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序言

人工智能正顛覆性地重構(gòu)人類文明的運行邏輯，帶動藝術(shù)領(lǐng)域迎來前所未有的革命。中國書畫作為千年文化精粹，必然在AI浪潮中被賦予跨越時空的新勢能。傳統(tǒng)藝術(shù)站在了歷史的拐點上！智能算法與個體思維共振，數(shù)據(jù)集結(jié)與水墨色彩交融，一個屬于中國藝術(shù)家的新黃金時代已然開啟。

《AI時代》中國最具投資價值藝術(shù)家主題活動，積極打造產(chǎn)學研投一體化平臺，集結(jié)最具AI時代基因的藝術(shù)家與作品。創(chuàng)新性聚焦AI技術(shù)帶來的創(chuàng)作、鑒評、投資新維度賦能，引入AI大模型深度挖掘藝術(shù)作品價值潛力，帶領(lǐng)藝術(shù)家熱烈擁抱AI新時代，突破個體經(jīng)驗創(chuàng)作的一切桎梏，構(gòu)建人工智能與個體才華相互融合的創(chuàng)作生態(tài)！

發(fā)現(xiàn)人才，推薦經(jīng)典，我們將在AI賦能的萬億級市場體系中，為最具投資價值的藝術(shù)家立標定位，通過算法解析與筆觸韻律呈現(xiàn)作品的價值張力，讓下一個張大千、齊白石橫空出世，成為定義藝術(shù)市場的話語權(quán)的新時代領(lǐng)軍人物！

北京墨真書畫院編輯

藝術(shù)家簡介：

從高淳到軍營：藝術(shù)啟蒙與軍旅淬煉

馬未定，1984年入伍。入伍后先后畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學院美術(shù)系、中央美院國畫系水墨人物畫研究生課程班、北京大學首屆書法研究生班?；鸺娬喂ぷ鞑课乃噭?chuàng)作室原專職畫家、書法家。中國美術(shù)家協(xié)會會員。

書畫作品多次參加全國、全軍展覽，并多次獲獎。

出版專集有

巜當代名家技法解析一馬未定水墨人物》

巜中國當代名家畫集一馬未定》

《當代書法名家經(jīng)典一馬未定書法作品集》

《當代實力派畫家藝術(shù)研究一馬未定水墨人物》

《中國當代畫壇著名畫家精品薈粹一馬未定彩墨荷花》

《21世紀有影響力畫家個案研究一馬未定瓷畫》

《藝術(shù)典藏一馬未定作品》

《中國花鳥畫名家精品集一馬未定卷》等十多部作品專集

曾先后在吉林通化、湖南懷化、山東煙臺、濰坊、江蘇美術(shù)館，現(xiàn)代美術(shù)館、蘇州、無錫、常州、宜興美術(shù)館舉辦個人書法、繪畫、陶瓷作品展

中央電視臺、北京電視臺、河北電視臺、山東衛(wèi)視、通化電視臺、懷化電視臺曾拍攝播放介紹其書畫藝術(shù)作品成就的專題片。

作品先后被中南海、中央軍委八一大樓、中央美院、煙臺美術(shù)館、濰坊市美術(shù)館、新四軍紀念館、江蘇現(xiàn)代美術(shù)館、常州劉海粟美術(shù)館、宜興美術(shù)館等機構(gòu)收藏

作品欣賞：

一專多能，行蹤未定

——走進馬未定的藝術(shù)世界

魏懷亮

在中國當代書畫藝術(shù)領(lǐng)域，馬未定是一個獨特的存在。他既是一位深耕軍旅題材的畫家，又是傳統(tǒng)水墨的革新者；既以人物畫見長，又在書法、花鳥、陶瓷等領(lǐng)域建樹頗豐。他的藝術(shù)人生恰似他的作品，充滿了“一專多能”的豐富性與“行蹤未定”的探索性，既堅守藝術(shù)傳統(tǒng)，又不斷求索創(chuàng)新；既有軍旅生涯賦予的剛毅堅韌，又飽含文人特有的細膩柔情。

1965年，馬未定誕生于江蘇高淳這片被譽為“江南圣地”的土地。此地文風昌盛已久，吳楚文化的遺風如絲絲細雨，自幼便潤澤著他的心靈。他的祖父輩都為鄉(xiāng)間木匠兼雕匠，精于雕琢各類物件，那一雙巧手能將平凡的木材化為富有藝術(shù)韻味的一件件藝術(shù)作品。家庭中濃厚的藝術(shù)氛圍，讓馬未定從小就對線條和造型產(chǎn)生了天然的喜歡。年少時，他追隨父親學習雕花技藝，彼時展現(xiàn)出的天賦與才華便已超乎常人，這段經(jīng)歷宛如一顆種子，深深埋進他的藝術(shù)土壤，為日后“以書入畫”創(chuàng)作理念的萌芽提供了養(yǎng)分。學院錘煉：從寫實到寫意的蛻變

1984年，馬未定召應征入伍，軍營里嚴明的紀律和強烈的責任感，猶如一座熔爐，鍛造著他的意志品質(zhì)，也成為他藝術(shù)精神的堅實底色。在通化群藝館美術(shù)班學習期間，他有幸得到水墨人物畫家李世南的悉心指導。在李世南的引領(lǐng)下，他沉浸于傳統(tǒng)水墨的世界，臨摹了大量經(jīng)典作品。在這一過程中，他仿佛與古人對話，逐漸觸摸到傳統(tǒng)水墨那微妙而深邃的精髓。此后，他又輾轉(zhuǎn)至湖南懷化，拜入大寫意花鳥畫大家易圖境門下。易圖境雄渾樸厚的筆墨風格，宛如一陣清風，吹散了他對傳統(tǒng)文人畫的固有認知，為他打開了一扇全新的藝術(shù)大門，讓他得以窺探“以線造型、以墨傳神”的藝術(shù)真諦。這段學習經(jīng)歷不僅為他奠定了扎實的筆墨根基，更讓他深刻領(lǐng)悟到藝術(shù)不能僅僅停留在表面的形式，而要突破傳統(tǒng)形質(zhì)的束縛，直抵生命的本原，去挖掘和表達更深層次的精神內(nèi)涵。

1993年，馬未定憑借自身努力考入解放軍藝術(shù)學院美術(shù)系，隨后又相繼進入中央美術(shù)學院國畫系、北京大學書法研究生班深造。學院系統(tǒng)而全面的教育，為他打下了堅實的寫實基礎(chǔ)，賦予他嚴謹?shù)膶憣嵞芰?，使他能夠精準地描繪出事物的形態(tài)與細節(jié)。然而，馬未定并不滿足于僅僅掌握寫實技巧，他擁有敏銳的藝術(shù)洞察力，察覺到將傳統(tǒng)文人畫“以書入畫”的理念與現(xiàn)代寫實主義相結(jié)合，才是實現(xiàn)藝術(shù)突破與創(chuàng)新的關(guān)鍵路徑。

多元探索：書畫同源與跨界融合

在中央美院學習期間，他創(chuàng)作的人物畫《吹響蘆笙的時候》入選全國第八屆美展，這無疑是對他藝術(shù)才華的一次高度認可。在這幅作品中，他運用細膩且精準的線條，如同雕刻家精心雕琢一般，勾勒出人物的輪廓。人物的服飾紋理清晰，每一處褶皺都恰到好處，仿佛能讓人感受到布料的質(zhì)感；表情豐富生動，或歡快、或?qū)Ｗ?，仿佛在訴說著內(nèi)心的情感；動態(tài)自然流暢，或吹奏蘆笙時的投入、或傾聽時的沉醉、或歡笑時的盡情，每個人物都充滿了濃郁的生活氣息。他們圍繞著蘆笙，姿態(tài)各異，生動地展現(xiàn)出少數(shù)民族在節(jié)日慶典時的歡樂與祥和。在色彩運用上，他精心挑選了較為柔和的色調(diào)，這些色彩相互搭配，與畫面中歡樂的氛圍相得益彰，既鮮明地突出了主題，又給觀者帶來舒適、愉悅的視覺享受，充分體現(xiàn)出他對寫實繪畫技巧的嫻熟掌握以及對生活細致入微的觀察與捕捉能力。

然而，隨著他對書法與花鳥畫研究的不斷深入，他的藝術(shù)觀念逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變，畫風也隨之從寫實向?qū)懸膺^渡。1999年創(chuàng)作的《紅星的召喚》和2002年的《兒女行》等作品，成為他這一畫風轉(zhuǎn)變的標志性作品。在《紅星的召喚》中，馬未定不再局限于對人物外形的精確刻畫，而是大膽地運用更加自由奔放的線條來塑造人物形象。這些線條猶如靈動的舞者，充滿了生命力，以書法筆意融入人物造型，既灑脫又不失力量感。畫面中，人物的動作和神態(tài)充滿張力，仿佛正在演繹著一段熱血激昂的革命故事。在墨色運用上，他大膽采用濃淡對比的手法，通過墨色的氤氳變化巧妙地表現(xiàn)光影和層次感，在虛實相生之間，強烈地透露出東方寫意精神的獨特韻味。

《兒女行》則更進一步展現(xiàn)了他在寫意人物畫方面的探索成果與卓越成就。整幅作品以簡潔而極具表現(xiàn)力的線條勾勒出人物的輪廓，雖然人物的面部表情僅用簡單幾筆帶過，但卻能精準地傳達出人物豐富的情感。在構(gòu)圖上，他巧妙地運用留白的手法，留白之處并非空洞無物，而是給觀者留下了廣闊的想象空間，讓觀者能夠根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和情感體驗，去填補和豐富畫面的內(nèi)涵。畫面中人物的姿態(tài)各異，有的在行走，步伐間展現(xiàn)出堅定與從容；有的在交談，通過簡單的線條和姿態(tài)便將人物之間的互動表現(xiàn)得淋漓盡致，仿佛能讓人聽到他們的歡聲笑語和輕聲細語。這幅作品成功地將“寫形”與“寫心”完美統(tǒng)一起來，不僅生動地展現(xiàn)了人物的外在形象，更深入地刻畫了人物的內(nèi)心世界，使觀者能夠透過畫面感受到人物的情感起伏和精神狀態(tài)。

這一時期的馬未定，秉持“書法為骨，水墨為魂”的創(chuàng)作理念，將大寫意花鳥的潑墨技法大膽引入人物畫創(chuàng)作中。他的作品風格多樣，既有描繪軍旅英模時展現(xiàn)出的史詩般的宏大敘事與磅礴氣魄，讓人感受到軍人的英勇無畏和家國情懷；又有刻畫平民百姓時體現(xiàn)出的質(zhì)樸溫情，展現(xiàn)出普通人生活中的喜怒哀樂和人性的美好。例如《南湖渠早市印象》，他運用酣暢淋漓的墨色生動地捕捉到市井生活的煙火氣息。畫面中，人物的忙碌身影、攤位上琳瑯滿目的商品和熱鬧的交易場景，都在墨色的濃淡變化中得以生動體現(xiàn)，仿佛能讓人聞到早市上的各種氣味，聽到此起彼伏的叫賣聲；而《我的前輩》則以蒼勁有力的線條勾勒出老兵飽經(jīng)滄桑的形象，線條的頓挫和轉(zhuǎn)折仿佛是歲月的刻痕，訴說著老兵們的傳奇經(jīng)歷，讓人深切感受到歲月的無情和歷史的厚重。

馬未定的藝術(shù)成就，很大程度上得益于他對“書畫同源”理念的深刻理解與身體力行的實踐。早年，他便勤奮刻苦地練習書法，23歲時創(chuàng)作的草書《古詩十首》已顯露出林散之的遺風。其筆法奔放灑脫，如駿馬奔騰，自由不羈；氣韻高雅古樸，仿佛穿越千年時光，帶著古人的智慧與情懷。他將書法的節(jié)奏感和力度巧妙地融入繪畫之中，在他的作品里，人物衣紋的勾線流暢自然，如同書法中的線條般富有韻律，或輕盈飄逸，或剛勁有力，隨著人物的動作和姿態(tài)變化而靈動起伏；花鳥枝葉的皴擦則蘊含著金石之氣，剛勁而富有質(zhì)感，仿佛能讓人觸摸到大自然的生命力和堅韌。在他看來，“書畫同源”不僅僅是技法上的相互借鑒，更是精神層面的高度同構(gòu)。書法賦予繪畫以骨力，讓畫面更加堅實有力，猶如建筑的梁柱，支撐起整個畫面的結(jié)構(gòu)；繪畫則為書法釋放出意象空間，使其更具想象力和表現(xiàn)力，讓書法不再局限于筆墨的形式，而是能夠傳達出更加豐富的情感和意境。故土情結(jié)：藝術(shù)與鄉(xiāng)愁的雙重回歸

這種跨界思維不僅體現(xiàn)在書畫之間，還延伸到了陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域。2023年，他在南京高淳舉辦的“書畫陶瓷藝術(shù)作品展”中，將水墨荷花繪制在瓷器之上，實現(xiàn)了傳統(tǒng)青花與寫意潑墨的完美融合與相互映襯，展現(xiàn)出東方美學在當代語境下的創(chuàng)新轉(zhuǎn)化。在他的陶瓷作品中，荷花的形態(tài)千變?nèi)f化，有的含苞待放，宛如羞澀的少女，在墨色與青花的烘托下，更顯清新脫俗；有的肆意盛開，猶如熱情奔放的舞者，展現(xiàn)出生命的蓬勃與活力。墨色的濃淡變化與青花的淡雅色調(diào)相互交織，營造出一種獨特而迷人的藝術(shù)氛圍，仿佛將觀者帶入了一個如夢如幻的荷花世界。他的彩墨荷花系列更是以濃烈的色彩打破了傳統(tǒng)水墨的淡雅風格，既借鑒了齊白石作品中的民間趣味，充滿生活的質(zhì)樸與純真；又賦予荷花這一傳統(tǒng)意象以現(xiàn)代生命力，使其更符合當代人的審美需求。在《彩荷圖》中，他運用大膽的色彩對比，將紅色、粉色、綠色等多種鮮艷的色彩與水墨相互融合，使荷花在畫面中顯得格外醒目，充滿了生機與活力。色彩的碰撞與交融，不僅展現(xiàn)出荷花的嬌艷與美麗，更傳達出一種積極向上、充滿活力的精神內(nèi)涵，體現(xiàn)出他對傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新詮釋和對當代審美的獨特理解。

馬未定的創(chuàng)作始終與他的故鄉(xiāng)高淳緊密相連，高淳就像他藝術(shù)創(chuàng)作的根脈，源源不斷地為他提供著靈感與養(yǎng)分。高淳的三十里荷花，每一片荷葉的舒展、每一朵荷花的綻放，都承載著他童年的記憶；深厚的吳楚遺風，那些古老的傳說、民俗和文化傳統(tǒng)，如血液一般流淌在他的身體里，成為他藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉。2023年，他特意創(chuàng)作了《彩荷圖》，運用潑彩技法再現(xiàn)家鄉(xiāng)的美麗盛景。在這幅作品中，墨色與色彩相互交融，既有傳統(tǒng)文人畫的高雅意境，讓人仿佛置身于古代文人的詩意世界；又透出現(xiàn)代視覺的強烈張力，給人以全新的視覺沖擊。畫面中，大片的荷花在水中肆意綻放，色彩鮮艷而不失典雅，墨色的暈染讓畫面更具層次感和立體感，仿佛將觀者帶入了高淳那如詩如畫的荷花世界，讓人真切地感受到他對故鄉(xiāng)深深的眷戀之情。

他對家鄉(xiāng)的情感不僅僅體現(xiàn)在題材的選擇上，更體現(xiàn)在他對文化傳承的使命感。作為高淳政協(xié)書畫院的堅定支持者，他多次回到家鄉(xiāng)舉辦展覽，并慷慨捐贈作品。他希望通過自己的作品，讓更多的人了解高淳的文化，感受家鄉(xiāng)的獨特魅力；通過舉辦展覽，為家鄉(xiāng)的藝術(shù)愛好者提供學習和交流的平臺，激發(fā)他們對藝術(shù)的熱愛和追求；捐贈作品則是他對家鄉(xiāng)文化事業(yè)的一份貢獻，希望這些作品能夠成為家鄉(xiāng)文化的一部分，傳承下去。在他看來，藝術(shù)必須“立足時代需求”，而故鄉(xiāng)的滋養(yǎng)正是他創(chuàng)作的根基所在。他深知，只有扎根于本土文化，藝術(shù)才能具有深厚的底蘊和持久的生命力。他希望通過自己的努力，讓家鄉(xiāng)的藝術(shù)瑰寶在當代社會中煥發(fā)出新的光彩，得以更好地傳承和發(fā)揚。啟示與定位：傳統(tǒng)內(nèi)核的當代轉(zhuǎn)譯

馬未定的藝術(shù)實踐，為中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供了重要的啟示。他沒有被傳統(tǒng)的程式和技法所束縛，而是深入挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)核，將書法筆意、寫實造型與寫意精神有機融合，構(gòu)建起了屬于自己獨特的藝術(shù)語言體系。他的作品既保留了文人畫的詩意，比如在古裝高士系列作品中，通過細膩的筆觸和獨特的構(gòu)圖，營造出寧靜悠遠的山水意境，讓人感受到古代文人的高雅情趣和對自然、人生的深刻思考；又充滿了現(xiàn)代生活的溫度，像市井人物系列作品中，以生動的形象和鮮活的場景，展現(xiàn)出當代社會的真實寫照和普通人的生活狀態(tài)，讓人產(chǎn)生強烈的共鳴。結(jié)語：行蹤未定，藝術(shù)常新

美術(shù)評論家賈德江對他的創(chuàng)作評價道：“在放逸粗獷的以線造型中，展現(xiàn)了史詩般的宏闊畫卷；在虛靈沉凝的色墨宣泄中，呈現(xiàn)出自由閑雅的文人理想。” 這種“剛?cè)岵钡拿缹W特質(zhì)，正是他軍旅生涯與文人情懷有機融合的體現(xiàn)。他的作品不僅展現(xiàn)了個人的藝術(shù)才華，更反映出一代藝術(shù)家在文化轉(zhuǎn)型時期的思考與擔當。在全球化和現(xiàn)代化的浪潮中，如何傳承和發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)，如何讓傳統(tǒng)藝術(shù)與當代社會相適應，馬未定用自己的作品給出了答案。

馬未定的藝術(shù)之路，是一條不斷突破邊界、勇敢探索未知的旅程。從高淳之子年到軍旅畫家，從傳統(tǒng)水墨領(lǐng)域拓展到現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)，他始終以“行蹤未定”的積極姿態(tài)，在傳承與創(chuàng)新之間努力尋找平衡。他不滿足于已有的成就，不斷挑戰(zhàn)自我，嘗試新的技法、題材和表現(xiàn)形式。他的作品，不僅僅是個人才華的精彩展示，更深刻地折射出一代藝術(shù)家在文化轉(zhuǎn)型期的深刻思考與擔當精神。作者簡介：