4月22日下午，《石記：新龍口鄉(xiāng)村敘事》黑夼村計劃系列展在煙臺市龍口市嘉元藝術小鎮(zhèn)東門南美術館開幕。
《石記：新龍口鄉(xiāng)村敘事》黑夼村計劃系列展并非一場典型意義上以城市為中心向外部輻射的文化輸出，也不是將藝術植入鄉(xiāng)村的單向度展示，而是一場在龍口黑夼村發(fā)生的、多方主體協(xié)作的鄉(xiāng)村敘事行動。本次展覽由中央美術學院設計學院師生共同策劃，攜手20余位國內(nèi)外藝術家、龍口市政府、地方企業(yè)開展實踐，匯聚了教育、藝術、技術與政策多個維度的力量，以黑夼村采石場為研究對象，探討龍口鄉(xiāng)村需要什么樣的敘事？鄉(xiāng)村生態(tài)為主體視角的敘事是怎樣的？以及我們作為被敘事者和聽眾，如何傾聽采石場的聲音？鄉(xiāng)村的聲音？以集體策展的方式回應鄉(xiāng)村的呼喚，回應當下鄉(xiāng)村發(fā)展中所面臨的文化記憶、技術轉型與空間更新等問題。因此，整個展覽基于鄉(xiāng)村“圖像、剖面、聲音、全息、身體”幾種視角形成一場五位策展人基于鄉(xiāng)村現(xiàn)實的集體共構實驗。
策展團隊并不試圖“講述”鄉(xiāng)村，而是將策展視為一個“聆聽”與“協(xié)商”的過程——如果說城市策展往往基于封閉空間與精英機制，那么《石記》更接近于法國哲學家布魯諾·拉圖爾提出的“行動者網(wǎng)絡”（Actor-Network）的策展實踐方式：在這里，村民、巖石、村莊、學生、藝術家、策展人，甚至風聲與鳥鳴，都是展覽的參與者與敘述者。展覽空間不再是權力中心的展示場所，而是一個對話、生成與試驗的現(xiàn)場。同時，展覽首站落地于嘉元藝術小鎮(zhèn)中的美術館，它不是終點，而是一段鄉(xiāng)村敘事旅程的起點。此次展覽得到了龍口市嘉元集團以及政府相關職能部門的廣泛支持，已有多批中小學生組團前來參觀與參與。對于學生而言，這不僅是一次藝術的接觸，更是一種空間與地方的重新認知；對于政府與企業(yè)而言，這是一種新的鄉(xiāng)村建設可能性的探索路徑。
黑夼村計劃1：鄉(xiāng)村圖像視角
“人·像·記”展覽板塊聚焦黑夼村村民的采訪和田野調(diào)研，對黑夼村為數(shù)不多的留守老人進行采訪實錄，記錄真實的鄉(xiāng)村圖景，形成策展人視角下的群體景觀，并以策展人加藝術家的共同身份，深度介入黑夼村。在黑夼村典型的礦坑石壁上進行藝術創(chuàng)作，以水墨繪畫的形式呈現(xiàn)當?shù)氐湫腿后w相貌，以期通過鄉(xiāng)村圖景揭示鄉(xiāng)村背景下的人、物、事，過去、現(xiàn)在與未來……同時也邀請其他藝術家展示相關的藝術創(chuàng)作，以多元敘事的方式構建一個全域設計視角下的鄉(xiāng)村圖像新的敘事方式。
黑夼村計劃2：鄉(xiāng)村剖面視角
“KUANG”展覽板塊既呼應了自然與文化交融的“夼”，也暗示著工業(yè)和資源開采的“礦”。策展人嘗試以剖面作為視角，探究黑夼村采石場在敘事空間中的剖面切片。分別從采石場巖石物理屬性、工業(yè)切割下巖石的社會屬性以及巖石本身的能動性與自然屬性作為敘事進行策展，邀請國內(nèi)外6位藝術家基于剖面、巖石與采石場生態(tài)等內(nèi)容進行定向創(chuàng)作和作品展示，通過拓印模型、影像資料與檔案書籍重構黑夼村的“剖面”圖景，使觀眾得以透視生態(tài)景觀下的多重結構，關注普通鄉(xiāng)村的普遍問題。
黑夼村計劃3：鄉(xiāng)村聲音視角
鄉(xiāng)村聲音視角：展覽“聲·態(tài)”以對黑夼村和采石場的聲音研究為基礎，提出“聲音情態(tài)”這一概念，作為策展的核心方法，探索聲音如何承載歷史記憶、文化內(nèi)涵與社會關系。通過探討聲音在特定情境中的意義，展覽旨在激發(fā)觀者對鄉(xiāng)村文化失落、社會變革與生態(tài)問題的感知。黑夼村和采石場作為一對交織的主體，聲音成為呈現(xiàn)它們之間互動、矛盾與融合等關聯(lián)的重要線索。在這一“雙主體”框架下，“聲·態(tài)”由三個雙主體聲音情態(tài)板塊組成，邀請五位藝術家圍繞“聲音情態(tài)”展開創(chuàng)作與呈現(xiàn)，運用技術、藝術與社會情態(tài)的多維度聲音表達，試圖揭示鄉(xiāng)村與現(xiàn)代化的復雜關系及其在現(xiàn)代化進程中的隱性變化，并激活那些逐漸被遺忘的記憶與情感。通過這些聲音的層次與交織，展覽為觀者提供了一個思考鄉(xiāng)村文化消逝與生態(tài)轉型的空間。
黑夼村計劃4：鄉(xiāng)村全息視角
策展以黑夼村及其采石場為線索，圍繞村莊歷史中留下的物質(zhì)與非物質(zhì)痕跡展開觀察與采集。結合地方志《黃縣志》的在地敘述結構，邀請藝術家以人工智能圖像生成、聲音裝置、繪畫創(chuàng)作與文獻重組等手法，構建出一幅黑夼村的多時空敘事圖景。展覽現(xiàn)場呈現(xiàn)相關文獻、手稿、聲音片段等作品，共同搭建起一個由歷史記憶與未來想象交織的感知場域。板塊以“洞天”之名延續(xù)展覽整體的空間隱喻：在山體內(nèi)部開辟出一個觀看與感知的空間，使得那些隱藏在地方紋理中的痕跡得以重現(xiàn)。展覽通過藝術語言對地方歷史進行再激活，為觀眾提供多種視角下的鄉(xiāng)村。展覽不僅試圖記錄一個村莊的前世今生，也探索在快速演變的當下，如何重新理解“地方”這一概念。
黑夼村計劃5：鄉(xiāng)村身體視角
大地之身板塊以黑夼村及采石場作為策展主線，通過身體性與黑夼村采石場工業(yè)巨構遺址的物質(zhì)性、歷史性及時間流轉之間的關系，探討人類、非人類與大地的復雜交織。展覽將大地視為充滿生命脈動的有機體，既是人類與自然的紐帶，也是工業(yè)化進程中的創(chuàng)傷與變形。策展人通過身體這一媒介作為測繪工具，重新感受并與黑夼村采石場的工業(yè)巨構遺址展開對話，將身體作為媒介、單位與主體回歸身體本源。本板塊邀請四位藝術家從“漫游者”“重塑者”和“共情者”的視角出發(fā)，運用身體行為、影像及在地空間重構等形式，探索生態(tài)大地、工業(yè)社會與AI數(shù)字之間的聯(lián)系與斷裂。并在展覽現(xiàn)場構建屬于黑夼村采石場的“身體地圖”。展覽邀請參觀者進入大地的“身體”，反思自我身體在當代藝術中的多重角色與意義，重新審視黑夼村、工業(yè)遺址與身體之間如何共同編織出一個本源的新的世界。
編輯：黃茜
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