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《“我該怎么辦”“我也不知道我該怎么辦”》33cm×66cm 紙本設(shè)色 2023年

人化的自然——關(guān)于張大箴個(gè)展

空間站很榮幸的即將在2025年5月3日舉辦張大箴的首次個(gè)展。他出身于杭州的繪畫世家，從小得天獨(dú)厚，耳熏目染，中國美院山水專業(yè)本科畢業(yè)后，在北京讀的何加林老師的碩士，又是卓鶴君老先生的博士生高徒，現(xiàn)在廣州美院國畫系任教。張大箴的創(chuàng)作形成了獨(dú)特的個(gè)人語言風(fēng)貌，既有傳統(tǒng)扎實(shí)的筆墨功力，又不乏探索和創(chuàng)新的勇氣，是90后水墨青年藝術(shù)家中個(gè)性鮮明，語言面貌成熟的代表。

水墨作為一種傳承千年，本身具有中國性身份的藝術(shù)媒介，一直是中國當(dāng)代藝術(shù)中重要的組成部分。關(guān)于水墨的劇烈變革伴隨著八十年代開啟的八五運(yùn)動(dòng)，應(yīng)運(yùn)而生的谷文達(dá)、楊詰昌所代表的活躍于世界舞臺(tái)的作為當(dāng)代藝術(shù)的水墨創(chuàng)作，國內(nèi)聲勢(shì)浩大的抽象水墨運(yùn)動(dòng)，以及一系列在此思潮背景下的新文人畫，新學(xué)院派，新工筆等等層出不窮的當(dāng)代的水墨創(chuàng)作樣態(tài)。在傳統(tǒng)傳承與現(xiàn)當(dāng)代觀念的相互沖突下，水墨藝術(shù)在傳承、發(fā)展、變革之間，衍生出了各種不同的路徑。在眾語喧嘩之中，完全西化和照抄西方樣式，已經(jīng)成為一個(gè)略帶否定性的樣態(tài)。在挖掘本土特點(diǎn)與開拓當(dāng)代性認(rèn)知之間，如何尋找出理想路徑是依然需要解決的問題。當(dāng)透徹的研究了傳統(tǒng)中筆墨經(jīng)典的十八般武藝之后，水墨還能怎樣？張大箴就是這樣一個(gè)典型的個(gè)案。

《柏林柏林》33cm×66cm 紙本設(shè)色 2025年

《帶大伙參觀老張的心臟》33cm×66cm 紙本設(shè)色 2025年

中國藝術(shù)史隨著理論體系的研究，不斷向著社會(huì)學(xué)、考古學(xué)的跨學(xué)科意識(shí)擴(kuò)展，但是核心的文人畫體系的高峰依然是筆墨語言的完善體系。藝術(shù)家們面對(duì)這些已有的思維體系和創(chuàng)作路徑，個(gè)人意志的判斷和選擇，抉定著藝術(shù)實(shí)踐的鋪陳展開。張大箴屬于迎難而上的典型。他的博士論文寫的是《清初山水畫技法研究》，把最盛產(chǎn)繪畫文獻(xiàn)的年代的畫史、畫論、畫譜、畫跋等深入研究，將論調(diào)高遠(yuǎn)的理論轉(zhuǎn)化成為可以實(shí)踐的方法，從各種蛛絲馬跡處入手，研究他們是“怎么畫出來的？”這是他在探索古人畫作過程中破解千古謎題的指南攻略，程式化一覽手冊(cè)，文人畫規(guī)范全集。也反映了他對(duì)象化古人的一種方式，將其作為一種可以破解，可以選擇，可以抵達(dá)的武備技能庫里其中的一種。可以在他的畫作中看到中，他對(duì)古人的山石法、樹法、云水法和章法，研究充分，即使用最苛刻的傳統(tǒng)技法的評(píng)價(jià)體系中去判別，亦可以無懈可擊。

從一個(gè)藝術(shù)學(xué)徒到藝術(shù)家的轉(zhuǎn)變是潛移默化的，對(duì)本人來說是一種自然而然，其實(shí)是一個(gè)巨大的潛意識(shí)的積累之后的發(fā)芽，和持之以恒的茁壯生長(zhǎng)。在一個(gè)厚重的傳統(tǒng)重鎮(zhèn)之中，則更需要勇氣，尤為不易。這棵逐漸變異的小苗，在讀研階段初見端倪，在讀博階段愈發(fā)完善。在寫生中，紛繁蕪雜的細(xì)節(jié)和目不可及的層層疊疊的空間，逐漸被打散、解構(gòu)，重組，從新以一種畫面自身的秩序排列在畫紙之上。讀碩期間，何加林的線面分割思維與錯(cuò)綜變化的筆墨語言影響了大箴對(duì)于筆墨當(dāng)代性的探索。讀博期間，卓鶴君對(duì)山水空間的實(shí)驗(yàn)性以及山水哲思的抽象表達(dá)，激勵(lì)了大箴對(duì)山水畫的大膽求索。基于這一脈師承體系，大箴畫面的抽象化處理，大面積使用點(diǎn)線分割與色彩融合，發(fā)展出了獨(dú)具個(gè)人特點(diǎn)的畫作面貌。

《肺腑之言屬實(shí)心胃》33cm×198cm 紙本設(shè)色 2024年

對(duì)于空間的特殊經(jīng)驗(yàn)，是大箴早期實(shí)驗(yàn)的起點(diǎn)。寫生是他的創(chuàng)作方式，也是生存方式。通過朝向外部事物的觀看，他重新賦予了空間秩序，并通過物之表象之間不同肌理的變化著重建構(gòu)了空間之中物與物之間的關(guān)系?？臻g中的建筑，隨著人身體的運(yùn)動(dòng)不斷的錯(cuò)位和轉(zhuǎn)移，建筑和樹木的表象互相外在，互相并列，互相擠壓，如同外部世界四面八方的涌來。人的全部感覺，不僅五官感覺，還有精神感覺，都是由于對(duì)象的存在而產(chǎn)生。大箴的畫抓住了這種“人化的自然”，一種身體的認(rèn)識(shí)，感覺化自然，而非客觀的自然。畫面中神經(jīng)般的樹枝纏繞，絲絲縷縷，堆疊亭臺(tái)的超現(xiàn)實(shí)空間組合，帶有空氣感的斑斕的色彩關(guān)系，密集層疊的潮濕瓦片，斑斑點(diǎn)點(diǎn)的偶然苔痕，是對(duì)此時(shí)此地環(huán)境的獨(dú)特體知和切膚之感。在表達(dá)現(xiàn)象和純形式的時(shí)候，是潛藏在人的靈魂深處的一種技術(shù)。我們?nèi)魏螘r(shí)候都很難從自然手中獲得破解的機(jī)關(guān)，把它無所遮蔽的擺在眼前。大箴試圖把那些偶然的可用，生命的痕跡，粗糙的存在，從隱蔽的狹隘處解放出來，變得可感而澄清，變成一種上手狀態(tài)的空間。他亦用一些只有針對(duì)他自己有意義的詞句為他的繪畫命名《肺腑之言，實(shí)屬心胃》、《我吃完的冰棒總會(huì)掉在畫眼上》、《你的毛衣卡在墻角與墻角之間》，使原初空間不再是客觀空間，而是由我的使用操作和上手狀態(tài)決定，成為一種彰顯著人的存在的實(shí)踐空間，也使空間成為一種身體圖示。

經(jīng)過十年的精心錘煉，思維密集型的大箴融合了對(duì)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)以及對(duì)畫面本體語言的出人意表的探究，已經(jīng)形成了一套完整的個(gè)人繪畫語言系統(tǒng)。他大量使用日本巖彩畫的顏色，卻如同傳統(tǒng)規(guī)范的墨法一般層層渲染，駐留筆痕，使顏色厚重而流動(dòng)，豐富而透明。再襯以有筆有墨的鉤提點(diǎn)染，神經(jīng)質(zhì)的線條穿梭其中。各種色階的橙紫對(duì)比，紅綠對(duì)比，代替了墨色呼應(yīng)，響亮而不失雅致。畫面布局巧妙的運(yùn)用相間法和互稱法，使方寸之間變化錯(cuò)綜，光影流動(dòng)，琳瑯滿目。畫面中充滿了理性的對(duì)比關(guān)系，和諧韻律的氛圍節(jié)奏，其中的最動(dòng)人處既是他以筆墨為媒介對(duì)自然的人化，把感覺化為點(diǎn)掇而成的幾筆點(diǎn)葉，幾塊瓦片，或者幾棵樹之間具體而微的偶然性的特殊關(guān)系。他用粉紅、藍(lán)紫、橙黃等顏色大面積填染背景，使畫面中充滿細(xì)節(jié)的苔痕、樹干、草地、亭臺(tái)如同寶石一般鑲嵌在畫間，璀璨奪目，宛如此刻當(dāng)下的感知。

付曉東2025.4.21于杭