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編者按

Editor's Comment

在當代藝術(shù)趨于觀念化、技術(shù)化的潮流中，陳若冰的創(chuàng)作始終保持著一種“退守的先鋒性”——他以極簡的幾何圖式與雙色體系為語言，將東方哲學的深邃與西方抽象藝術(shù)的理性融為獨特的視覺美學，在有限的形色中構(gòu)建無限的精神空間。他摒棄繁復的敘事，以兩種色彩的并置與滲透為根基，通過反復渲染的透明水溶技法，使畫面呈現(xiàn)出“從內(nèi)部向外輻射”的光感。這種光既非自然光的模擬，亦非象征符號，而是色彩關(guān)系在空間張力中自然生成的“能量場”。正如其自述：“當繪畫形式達到單純時，若有一種強勁的力量從畫面背后透出，作品便有了存在的理由?！边@種力量，既來自色彩冷暖的微妙共振，也源于禪宗“空靈”觀的內(nèi)化——畫面中的環(huán)形、梯形等幾何圖式，在莊嚴與飄逸之間營造出宗教般的冥想空間，引導觀者進入“物我兩忘”的精神境域。這種藝術(shù)實踐不僅重塑了抽象繪畫的感知維度，更在全球化語境下為當代藝術(shù)提供了一種“有限中見永恒”的美學范式。

“年度藝術(shù)家”個案研究

陳若冰

Chen Ruo Bing

見者得滋養(yǎng)，無視者視而不見

THOSE WHO SEE ARE NURISHEF, THOSE WHO IGNORE BLIND

"鏡像世界"今格空間深圳個展 2024

跨文化的穿梭者、觀察者和實踐者

CROSS-CULTURAL TRAVELER,

OBSERVER AND PRACTITIONER

庫藝術(shù)=庫：您的作品常通過極簡色塊與幾何形構(gòu)建“光的劇場”，也有如《光之一》《光之二》這樣以熒光膠帶纏繞的球體裝置，試圖在物理空間中呈現(xiàn)光的流動與能量。這種對“光”的執(zhí)著是否與海德格爾所言“在藝術(shù)作品中，存在者之真理自行設(shè)置入作品”相關(guān)？

陳若冰=陳：海德格爾在《藝術(shù)作品的本源》一書中提到“藝術(shù)作品將存在者的真理安置于作品中”。這種存在者的真理和作品的關(guān)系如果具體到我的創(chuàng)作體驗上，就是對“升華再現(xiàn)”的執(zhí)著和期盼。每一次“光”在作品中呈現(xiàn)就是“升華再現(xiàn)”的又一次印證。

無題(2007)

布面丙烯

91×91cm

2020-2024

庫：叔本華認為藝術(shù)的本質(zhì)是“以直觀方式回答生命之謎”，而您多年來一直聚焦于單色或雙色體系，在緩慢變化中持續(xù)推進繪畫的演變，這是否也暗含對藝術(shù)本質(zhì)的追問——如同《Zima Blue》中藝術(shù)家Zima回歸泳池瓷磚的原始藍色？您的創(chuàng)作是否也在追尋某種“本真狀態(tài)”？

陳：我眼中的世界從視覺上去認識，是一個基于雙色互動體系而建構(gòu)起來的世界。而在這種認知基礎(chǔ)上所推演出來的繪畫現(xiàn)象，無疑也是在下意識追問“生命之謎”。從現(xiàn)象的角度去看，繪畫演變的推進契合著人的生命進程，有急有緩，也總是充滿未知和意外。一路上無論選擇繼續(xù)前行還是回歸，都終將在未來的某一刻截然而止而被宣告終結(jié)，所留下的只有凝固在畫面上的溫度，或許這就是“本真”。

布面丙烯

80×200cm

2022

無題(2218)

布面丙烯

80×200cm

2022

庫：2020年您參與了斯圖加特醫(yī)院的治愈藝術(shù)項目，將作品置于醫(yī)療空間。在疫情背景下，藝術(shù)如何承擔療愈功能？例如，光和色彩的能量輻射是否能以視覺秩序?qū)够靵y現(xiàn)實？您對藝術(shù)的價值是如何理解的，“社會介入”是否會削弱藝術(shù)的“個體精神性”？

陳：視覺秩序下繪畫中光和色的能量可以被感受到而散發(fā)出溫暖，撫慰心靈。藝術(shù)的個體精神性可以是自洽的，也可以在社會中發(fā)揮作用，擦出火花。藝術(shù)的價值在于見者得滋養(yǎng)，無視者視而不見。就像夜空中的群星，你看抑或不看，它們都在那兒靜靜地發(fā)光，璀璨著，你舉首望見時相映會心，此時此刻就有所得。

無題(2225)

布面丙烯

130×130cm

2022-2024

庫：您早年接受中國傳統(tǒng)水墨的學習，后赴德國杜塞爾多夫藝術(shù)學院轉(zhuǎn)向抽象藝術(shù)探索。這兩種截然不同的文化語境如何重塑了您的藝術(shù)語言？是否存在某個決定性時刻，讓您意識到東西方美學可以達成某種“共振”？

陳：去往火星之前，人類不管在東西南北都還是地球村中的一員。各方文化語境同大于異，超越了異國情調(diào)，才有可能在美學上達成某種“共振”。不同的文化語境碰撞，從認識到交融的過程最主要是發(fā)生在思想和認識層面，后續(xù)才有可能落實到行動上，演變成為新事物。

當今的世界已經(jīng)不再是當年我來歐洲時的那般情景。那時的家書郵寄和話亭投幣顯然是真實空間和文化語境距離感的直接反映。也正是由于有過那段曾經(jīng)的隔斷，造就了去反觀自己實際位置的意識。當年的這種個體經(jīng)驗具有唯一性，即沒有參照物，也沒有樣板可循，有點像徹底“拋棄”后的自省與重生，如今看來是我的藝術(shù)語言后續(xù)有可能被重塑的關(guān)鍵。

無題(2227)

布面丙烯

130×130cm

2022-2024

庫：在德國生活三十余年，您的創(chuàng)作始終保持著對東方哲學（尤其是禪宗）的強烈回響。這種文化基因在異域環(huán)境中是被強化了，還是經(jīng)歷了某種轉(zhuǎn)化？

陳：現(xiàn)實是我處在異域環(huán)境而從不以此作為孤立自己或者作為強調(diào)文化對立和差異的理由。異域空氣和雨露悄無聲息地滋潤著歐洲大地，而自帶的東方文化基因就如同一股源源不斷的潛流回響在圖像空間的深處。

庫：您融合東方禪意與西方極簡主義，這種文化雜糅是否構(gòu)成對“藝術(shù)真理普遍性”的挑戰(zhàn)？您如何看待自身作為“跨文化媒介”的角色——是調(diào)和者還是顛覆者？

陳：如果東方禪意與西方極簡主義在融合下的另類呈現(xiàn)，能夠遵循藝術(shù)真理的普遍性，或許可以給藝術(shù)萬象多添一筆濃彩。我是一個跨文化的穿梭者，更是一個觀察者和實踐者。

"鏡像世界"今格空間深圳個展 2024

因念而起，無意而亡

ARISE WITH THOUGHTS

VANISH WITHOUT INTENTION

庫：有評論家將您的創(chuàng)作過程比作“打坐修禪”，強調(diào)進入特定精神狀態(tài)的重要性。這種創(chuàng)作觀如何具體影響作品的生成邏輯？例如“藍調(diào)”時期的作品中，色彩的層次疊加是否與冥想中的時間感知存在關(guān)聯(lián)？

陳：其實，繪畫本身也只是一種幻像，因念而起，無意而亡。人的精神狀態(tài)是創(chuàng)作重要的基礎(chǔ)，影響著作品生成的每個環(huán)節(jié)，反映在作品的整體和每個細節(jié)中，那種偶然性沖動從來就是藝術(shù)之所以可能發(fā)生的關(guān)鍵。

無題(2312)

布面丙烯

70×70cm

2023-2025

從“藍調(diào)”系列作品開始，色彩開始層層疊加，深入淺出的光感和透明度自然而然地推動著畫面深度空間的進一步呈現(xiàn)。色蘊在畫面自我空間范圍內(nèi)回旋環(huán)繞，或許和冥想中的時間感知異曲同工。

庫：您拒絕被歸類為傳統(tǒng)抽象藝術(shù)家，主張作品中的幾何形是“實在的形”。您是否試圖解構(gòu)西方現(xiàn)代主義對“抽象/具象”的二元劃分？這種立場與東方藝術(shù)中的“意象”傳統(tǒng)有何關(guān)聯(lián)？

陳：藝術(shù)史家在回顧藝術(shù)史的時候有時候會把抽象和具象按照所謂二元劃分來歸類。其實，西方實踐的藝術(shù)界普遍的共識是：抽象和具象只是藝術(shù)呈現(xiàn)時的不同手段而已，從來不對立。從外在形象上去分門別類從來都不是討論藝術(shù)本質(zhì)問題的關(guān)鍵。我也從來沒有因為這其中的概念糾纏而被困擾過。

無題(2404)

布面丙烯

30×30cm

2024

東方“意象”是借景或者說借境來造形成畫。這里的景和境都是有指向的現(xiàn)實，可見可現(xiàn)，有跡可循，和具象觀念有著潛在的千絲萬縷的關(guān)聯(lián)，造就的是似是而非的圖像氛圍。東方藝術(shù)中的這種“意象”傳統(tǒng)和我在藝術(shù)實踐中的選擇相去甚遠。我在創(chuàng)作中所造的形是脫離具象世界的近乎幾何的存在，而并非現(xiàn)實物或體的代表。

德國里特美術(shù)館收藏展 2024

庫：您的“雙色體系” 以直覺驅(qū)動，通過試驗尋找色彩的終極和諧。這種看似感性的選擇過程是否存在某種隱性規(guī)則？例如，熒光藍與明黃的組合是否暗含對光波長互補性的科學考量？

陳：科學與藝術(shù)平行存在，它們在某一個領(lǐng)域相互影響甚至推動對方的發(fā)展都有可能。每個真正的藝術(shù)家都有自己的造型邏輯和工作方法，感性判斷確實在創(chuàng)作過程中曾經(jīng)給過我不少意外的收獲，有時候最細微的細節(jié)可以顛覆整個畫面。

藝術(shù)被人心所渴望的真正魅力總是被籠罩在神秘面紗下，不像科學，無從分析，不可解讀，卻還是妙不可言。

無題(2405)

布面丙烯

150×150cm

2024

庫：手工性在您的作品中扮演何種角色，當畫面追求絕對平整時，如何處理偶發(fā)痕跡（如顏料滲透的邊界）與理性控制之間的張力？

陳：我的畫面追求圓滿，但從來沒有追求絕對平整或者數(shù)字般的幾何。手工性雖然不一定在第一眼就被覺察到，但是它無處不在，扮演著作品中無比重要的角色，和材質(zhì)本身一起成為繪畫的載體。作品生成時，控制和偶發(fā)在互動中收和放，共生而融為一體。

無題(2410)

布面丙烯

200×200cm

2024

庫：在數(shù)字技術(shù)重構(gòu)視覺經(jīng)驗的今天，您的作品仍堅持以物理媒介探索光的本質(zhì)。您如何看待屏幕顯色與顏料物質(zhì)性之間的美學差異？這種差異是否構(gòu)成藝術(shù)不可被技術(shù)替代的核心價值？

陳：屏幕顯色與顏料顯色兩種不同的色彩呈現(xiàn)方式有著明顯的美學差異。當下數(shù)字圖像充斥于人類生活中的方方面面，數(shù)字技術(shù)所生成的屏幕顯色由數(shù)字化規(guī)則所控，而顏料顯色由于人的介入而導致了不可避免的不確定性。不確定性在一個充斥著機械化和可控性的數(shù)字技術(shù)世界里，似乎更凸顯了其存在的價值。不過技術(shù)被賦予人性化之后也有其新生的可能。

“色彩與光” 德國拉庭根美術(shù)館群展 2025

庫：您在2025年東京個展的標題名為“回望”，似乎暗示階段性總結(jié)的意圖。您目前是否處于藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折期？未來的探索可能涉及哪些新維度（如動態(tài)裝置、跨學科合作等）？

陳：這次展覽呈現(xiàn)的是1995年也就是三十年前的兩組作品，所以名為“回望”。藝術(shù)生涯的進程可期待卻不可預期，對未來的探索我也是拭目以待。

庫：如果以“禪宗公案” 的思維方式反觀自身創(chuàng)作，您認為哪件作品最接近“不立文字，直指本心”的境界？

陳：“不立文字，直指本心”的境界正是我的期許。如果有觀者在面對一件作品別無評說而直呼 WOW ，這正是直指本心的時刻。

藝術(shù)家簡介

陳若冰

Chen Ruo Bing

1970 年出生于中國，現(xiàn)生活于德國杜塞爾多夫。

1998 年至 1991 年曾就讀于浙江美術(shù)學院（現(xiàn)中國美術(shù)學院）中國畫系。

1992 年至 1998 年就讀并畢業(yè)于杜塞爾多夫美術(shù)學院。

1993 年獲德國杜塞爾多夫海德維西和羅伯特 - 薩姆爾基金會藝術(shù)獎金；

2000 年獲美國約瑟夫和安妮 - 阿爾柏斯基金會藝術(shù)家訪問獎金；

2013年駐留韓國光州市永殷當代美術(shù)館；

2014 年駐留于諾貝爾文學獎得主亨納里希 - 博兒的愛爾蘭故居；

2016 年夏季駐留于意大利馬焦雷湖拉法雷家族地；

2020 年德國斯圖加特市羅伯特 - 博世醫(yī)院新冠病區(qū)藝術(shù)療愈項目；

2023 年美國紐約蒂芙尼公司藝術(shù)合作項目。

作品被收藏于上海美術(shù)館（今中華藝術(shù)宮），北京時代美術(shù)館，湖北美術(shù)館，中國美術(shù)學院，香港君卓藝術(shù)基金會，德國波鴻美術(shù)館，德國杜塞爾多夫藝術(shù)宮美術(shù)館，德國虹寶西島博物館基金會，德國瓦爾登布赫瑪麗-胡彭-里特美術(shù)館，德國奧爾柏萊?；饡?，德國漢堡州駐柏林代表處，德國斯圖加特羅伯特-博世醫(yī)院，美國紐約蒂芙尼公司，美國密德博勒大學美術(shù)館，韓國光州市永殷當代美術(shù)館和日本鳥取縣立博物館等公共機構(gòu)。