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【藝術(shù)簡(jiǎn)歷】

王巍，1964年出生于安徽合肥，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，合肥市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，職業(yè)畫家。

現(xiàn)為中國(guó)農(nóng)工第十七屆中央文化體育藝術(shù)工作委員會(huì)書畫院理事、農(nóng)工安徽省書畫院副院長(zhǎng)、安徽省政協(xié)書畫研究院理事、安徽省中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事、安徽公麟美術(shù)研究院人物院秘書長(zhǎng)、合肥市書畫院特聘畫家。有多幅作品分別被聯(lián)合國(guó)禁核試組織機(jī)構(gòu)、中國(guó)駐津巴布韋大使館、歷史展覽館、中國(guó)進(jìn)出口商品交易會(huì)、中國(guó)新四軍研究會(huì)、安徽省博物館、安徽省美術(shù)館、安徽和縣博物館、安徽桐城美術(shù)館等相關(guān)機(jī)構(gòu)收藏。

2016年《紀(jì)念全面禁核試條約開放供簽署二十周年》2000×190cm（合作）

觀王巍作品后感

——文/張國(guó)琳

當(dāng)下，人類社會(huì)面臨著全球性文化轉(zhuǎn)型、變革、交叉，世界工業(yè)技術(shù)承受幾何級(jí)換代、質(zhì)變、提升；民族的傳統(tǒng)基因與當(dāng)代語(yǔ)境產(chǎn)生激烈碰撞、融合、重生。中國(guó)畫作為中華民族獨(dú)特的藝術(shù)形式難免受到質(zhì)疑和沖擊，AI技術(shù)生成的水墨系統(tǒng)已能模擬八大山人筆意。當(dāng)算法可批量生產(chǎn)“類傳統(tǒng)”作品，美院將VR虛擬寫生納入山水畫課程，學(xué)生可在數(shù)字空間體驗(yàn)“三遠(yuǎn)法”，這種技術(shù)賦能的焦點(diǎn)在于：筆墨訓(xùn)練是否必須通過“廢畫三千”的苦修達(dá)成？現(xiàn)世藝術(shù)家何去何從？

“狼來了”現(xiàn)場(chǎng)的圍觀者各有各的態(tài)度和行動(dòng)，有些人保持著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度，也有些思想敏銳者敢于正面以對(duì)。當(dāng)代中國(guó)畫轉(zhuǎn)型的本質(zhì)是文化基因如何去適應(yīng)突變，尤其是青年美術(shù)家們?cè)谘刍潄y的現(xiàn)實(shí)面前如何明確把握其未來的設(shè)計(jì)。在波瀾壯闊的歷史轉(zhuǎn)型期每個(gè)人應(yīng)結(jié)合民族優(yōu)秀傳統(tǒng)與人類發(fā)展的共同命題去思考探索才是正道。

2019年《許身國(guó)威壯河山》510×190cm

此次畫展王巍以“守正·問道”為主題，是他當(dāng)下的思考及態(tài)度。十幾年前王巍懷著對(duì)藝術(shù)的向往和追求連續(xù)在北京、杭州等地研修美術(shù)，擔(dān)任過助教。我和王巍的師生情誼已有35年之久，見證了其成長(zhǎng)之路。當(dāng)他告訴我準(zhǔn)備全力以赴鉆研中國(guó)畫人物畫創(chuàng)作時(shí)，我是抱著觀望態(tài)度的，因?yàn)槟挲g的增長(zhǎng)對(duì)學(xué)習(xí)美術(shù)是極有難度的，可當(dāng)我再次看到他的人物畫習(xí)作時(shí)，還是對(duì)他的勤奮和悟性感到意外。王巍是熱衷鉆研注重學(xué)習(xí)方法的，在藝術(shù)之路上一直保持堅(jiān)定的自信和決心，從這次籌展的大量作品就得以證實(shí)。

2020年《戴堯盛景圖》200×80cm（合作）

從這幾年王巍創(chuàng)作的主題性題材作品去分析，他深信藝術(shù)源于生活又高于生活的真諦。畫的構(gòu)思立意、整體構(gòu)圖、人物刻畫、筆墨處理都做了深入細(xì)致的推敲把握，他的礦工系列人物畫作品是大家一致好評(píng)的成功實(shí)踐。

2021年《直播帶貨助農(nóng)》200×200cm

看到王巍的中國(guó)畫人物作品，聽到他對(duì)自己作品的點(diǎn)評(píng)及以后的打算，我看到了他的治學(xué)態(tài)度和求學(xué)高度而感到欣慰。王巍在繪畫上進(jìn)步是可圈可點(diǎn)的，但是一個(gè)成功的畫家他的藝術(shù)標(biāo)桿永遠(yuǎn)在攀登中，每一個(gè)階段只是一道坎，有無數(shù)個(gè)山峰在等待去跨越。藝術(shù)創(chuàng)作是個(gè)出力不見活、失敗率很高的差事，急躁不得，驕傲不得，怠慢不得。王巍的人物畫作品盡管已經(jīng)取得了跨越式的成果，但我不想用美艷之詞去評(píng)價(jià)，離實(shí)質(zhì)的成功高峰還有很長(zhǎng)的距離。

2022年《世紀(jì)偉業(yè)——引江濟(jì)淮工程禮贊》（合作）200×240cm

此次“守正·問道——王巍中國(guó)畫人物作品展”，集中呈現(xiàn)了王巍近十年的精心之作。題材廣泛，涵蓋了社會(huì)多個(gè)區(qū)域，在寫意人物畫創(chuàng)作上有許多可以借鑒的心得和表現(xiàn)。觀者在欣賞這些作品時(shí)，不僅能領(lǐng)略到中國(guó)畫的藝術(shù)魅力，也能通過畫面感受到作者的有感而發(fā)及獨(dú)到的藝術(shù)處理技法。

相信王巍借這次畫展百尺竿頭更進(jìn)一步，以全新的感悟再拿出一批全新的作品，翹首以待！

2025年4月

2025年《貞豐早集》96×178cm

對(duì)中國(guó)寫意人物畫的點(diǎn)滴思考

——文/王巍

寫意人物畫是以水墨為主要表現(xiàn)形式的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫門類。其主要特征是以簡(jiǎn)練的筆法描繪人物形象，通過書寫性筆觸和墨色變化表現(xiàn)人物神韻與創(chuàng)作者情感，追求“筆簡(jiǎn)意賅”的意象表達(dá)。它區(qū)別于工筆人物畫的精細(xì)描繪，強(qiáng)調(diào)筆墨揮灑的自由度與情感抒發(fā)的直接性，因此常采用破筆潑墨、減筆速寫或“逸筆草草”等表達(dá)方式。

2025年《貞豐集市》96×178cm

中國(guó)寫意人物畫，是通過塑造感人的形象來傳遞藝術(shù)家對(duì)生活的情感。畫家會(huì)對(duì)形象進(jìn)行主觀再造，夸張取舍，不完全寫實(shí)，運(yùn)用點(diǎn)線面、黑白灰和色彩等筆墨語(yǔ)言來表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在精神，畫面會(huì)呈現(xiàn)出不同的形式美感。

2025年《月亮山晨曦》96×178cm

人物畫有著悠久而輝煌的歷史。從遠(yuǎn)古時(shí)代的巖畫到新石器時(shí)代的彩陶紋樣；從敦煌莫高窟的經(jīng)變畫到永樂宮的道教壁畫，人物畫始終承載著記錄歷史、傳播信仰的重要使命?！胺虍嬚?，成教化，助人倫”，唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中對(duì)人物畫的社會(huì)功能作出精準(zhǔn)定位。唐貞觀十七年（公元643年），唐太宗為紀(jì)念當(dāng)初一同打天下的諸多功臣而命閻立本在凌煙閣內(nèi)描繪了二十四位功臣的畫像，專門陳列，以示表彰。體現(xiàn)了成教化、助人倫的重要功用。五代石恪的《二祖調(diào)心圖》以簡(jiǎn)率筆墨展現(xiàn)禪意，宋代梁楷的《潑墨仙人圖》開創(chuàng)大寫意人物先河，這些作品印證著謝赫“六法論”中“氣韻生動(dòng)”的至高追求。

2017年《大山深處》191×240cm

元代文人畫的興起帶來審美轉(zhuǎn)向，趙孟頫提出“書畫同源”，將書法用筆融入人物畫創(chuàng)作。明代吳偉以“江夏派”狂放筆墨表現(xiàn)市井人物，清代任伯年則在傳統(tǒng)線描中融入水彩技法，展現(xiàn)出“海派”特有的革新精神。

2017年《月亮山朝暉》193×240cm

徐悲鴻引進(jìn)西方素描體系，蔣兆和創(chuàng)作《流民圖》實(shí)踐“中西融合”，開啟了現(xiàn)代水墨人物畫的新紀(jì)元。周昌谷將水彩技法融入寫意人物，方增先創(chuàng)立“新浙派人物畫”，盧沉、周思聰則在80年代掀起“新文人畫”思潮。寫意人物畫迎來了快速發(fā)展的黃金時(shí)期。畫家們借鑒西方繪畫人物內(nèi)結(jié)構(gòu)，將中國(guó)畫表現(xiàn)人物情感色彩的輪廓線條和筆墨完美地融合在一起，創(chuàng)造出屬于中國(guó)獨(dú)特的繪畫形式，屹立世界藝術(shù)之林。

2017年《沙溪早市》192×240cm

筆墨是寫意人物畫的血肉。筆墨也是中國(guó)畫的主要審美特征、藝術(shù)特征；是幾千年來中國(guó)畫家領(lǐng)悟儒、釋、道、師法自然造化于心所秉承的寶貴遺產(chǎn)。中國(guó)繪畫因文化背景和材料差別是不同于西方的，寫意人物畫的筆墨造型觀念是建立在“天人合一”的哲學(xué)思想基礎(chǔ)上的?！肮P以立其形質(zhì)、墨以分其陰陽(yáng)”，北宋韓拙在《山水純?nèi)分械恼摂嘟沂玖斯P墨的雙重屬性。因此，脫離筆墨是難以充分表現(xiàn)中國(guó)畫的。黃賓虹所謂的“五筆七墨”體系，是將筆墨提升到哲學(xué)高度——骨法用筆如“屋漏痕”般蒼勁，墨色變化似“雨淋墻頭”般自然。中國(guó)畫還有以詩(shī)為魂、以書為骨的創(chuàng)作理念，更將文人畫傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美熔于一爐。

2017年《蒙古漢子》200×240cm

筆墨的寫意性本質(zhì)在于“以形寫神”，齊白石“似與不似之間”的藝術(shù)主張恰如其分地詮釋了這一辯證關(guān)系。李可染提出“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”，強(qiáng)調(diào)在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新突破。這種對(duì)筆墨本體語(yǔ)言的持續(xù)追問、探索，構(gòu)成了中國(guó)寫意畫區(qū)別于西方寫實(shí)繪畫的核心特征。

2018年《開國(guó)將軍詹大南》97×180cm

中國(guó)畫寫意的筆墨（水墨）具有極其豐富的內(nèi)涵，是以繪畫本體語(yǔ)言形式構(gòu)成的形態(tài)存在。水墨畫造型用的線條筆墨與書法藝術(shù)是一脈相承、融合貫通的，其線條在宣紙上呈現(xiàn)出的書寫性和金石味有中國(guó)文化的獨(dú)特性，筆墨在造型過程中有明確的內(nèi)容蘊(yùn)含，是畫家主觀情思與客觀物象的融合。筆墨的最高要求是體現(xiàn)物象的精神氣韻，再現(xiàn)物象的生動(dòng)與精妙，同時(shí)又表現(xiàn)畫家的主觀情感。兩者渾然一體，有機(jī)結(jié)合，從而形成高難度的筆墨造型技法。水墨的寫意性更是使畫面的形象達(dá)到言簡(jiǎn)意賅、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

2018年《苗寨漢子》68×138cm

目前，寫意人物畫創(chuàng)作在多元的文化背景下，要求畫家們既能兼蓄融匯東西，又能立足傳統(tǒng)文化，更能求新彰顯個(gè)性，創(chuàng)造緊隨時(shí)代步伐前進(jìn)的優(yōu)秀作品。

美是沒有國(guó)界的，只有立意、風(fēng)格和表現(xiàn)情感形式的不同，其發(fā)展變化是審美趣味和價(jià)值的不斷求新求變過程中的產(chǎn)物，思想境界和思維方式以及生活與閱歷的不同，都會(huì)影響到藝術(shù)家的審美態(tài)度和繪畫表現(xiàn)形式。

站在不同文明交融的新起點(diǎn)，中國(guó)寫意人物畫既面臨全球化的挑戰(zhàn)，也迎來文化自覺的機(jī)遇。

2019年《白族阿婆》68×138cm

從彩陶紋飾到數(shù)字水墨，從敦煌壁畫到當(dāng)代實(shí)驗(yàn)，寫意人物畫始終保持著獨(dú)特的精神品格。這種品格既體現(xiàn)在謝赫“六法論”的傳承中，也彰顯于林風(fēng)眠“東西藝術(shù)調(diào)和論”的創(chuàng)新里；既蘊(yùn)含在“以詩(shī)為魂”的創(chuàng)作理念中，也展現(xiàn)在“后解構(gòu)主義實(shí)踐”的探究中。

當(dāng)下，面對(duì)人工智能繪畫的挑戰(zhàn)，寫意人物畫的不可替代性恰恰在于其文化基因中的人文溫度。正如李可染所言：“可貴者膽，所要者魂”，這種對(duì)藝術(shù)本體的執(zhí)著追求，使寫意人物畫在當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中始終保持著清醒的文化自覺。當(dāng)我們?cè)赩R技術(shù)中重構(gòu)《洛神賦圖》的意境，在區(qū)塊鏈上認(rèn)證水墨作品的數(shù)字版權(quán)，傳統(tǒng)藝術(shù)正以新的方式詮釋著“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的深刻內(nèi)涵。

2019年《吹蘆笙的老者》68×138cm

中國(guó)寫意人物畫穿越千年時(shí)空，在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中依然煥發(fā)著蓬勃生機(jī)。它既是中華文明的視覺密碼，也是人類藝術(shù)寶庫(kù)中的璀璨明珠。當(dāng)我們以數(shù)字技術(shù)重構(gòu)傳統(tǒng)筆墨，以當(dāng)代視角詮釋古典意境，這種古老的藝術(shù)形式正續(xù)寫著“生生不息”的文化傳奇。正如宗白華在《美學(xué)散步》中所言：“中國(guó)藝術(shù)是世界上最心靈化的藝術(shù)”，這種心靈化的藝術(shù)追求，正是寫意人物畫永恒的生命力所在。