李學(xué)明 《柳蔭外出圖》 143cm×121cm李學(xué)明《星星天》60cm×90cm李學(xué)明《岱宗旭日》90cm×180cm李學(xué)明《今又白露》40cm×60cm李學(xué)明《人間歲月長(zhǎng)》96cm×162cm李學(xué)明《舊歲去也》100cmx41cm李學(xué)明《故鄉(xiāng)元日》380cmx317cm
李學(xué)明是當(dāng)代得傳統(tǒng)寫意人物畫雅正之氣的大家。李學(xué)明畫路寬，山水、花鳥亦十分可觀。其作品按題材大致分為四個(gè)系列：林泉坐忘、湖山放懷、念茲鄉(xiāng)土、既耕春圃。每個(gè)系列又可分為不同層級(jí)的一級(jí)畫科、二級(jí)畫科甚至是三級(jí)畫科。這諸多子系列，共同組成了一個(gè)完整而清晰的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)。重要的是，寫意精神始終如靈魂一樣引領(lǐng)著這個(gè)龐大的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)。在寫意精神嚴(yán)重缺失甚至瀕臨絕境的當(dāng)代語境中，李學(xué)明用自己的藝術(shù)實(shí)踐推動(dòng)傳統(tǒng)大寫意一脈向前發(fā)展。無疑，他對(duì)傳統(tǒng)寫意人物畫發(fā)展是有貢獻(xiàn)的。
一、回到原鄉(xiāng)：李學(xué)明的原鄉(xiāng)美學(xué)
看畫家李學(xué)明，總是很自然地聯(lián)想到幾個(gè)詞：憨厚、樸素、本色、通透。用一句話來形容就是：農(nóng)民的外表，文人的內(nèi)心。李學(xué)明的美學(xué)世界很獨(dú)特，樸素中生長(zhǎng)著一種來自文化深處的高雅，接納性和延伸性都很強(qiáng)，能讓你將自己的心靈托付于他，這應(yīng)是他扎根大地、讀書修煉“生長(zhǎng)”出來的。事實(shí)如此，無論是生活中的李學(xué)明，還是藝術(shù)中的李學(xué)明，都沒有聰明跡象，卻憨憨地、拙拙地、又很直接地，一下子打到澄明境界，這個(gè)“打”字有拼打的意思，也有打通的意思，前者是行為，后者是結(jié)果，指向卻一致。李學(xué)明讓我明白了“不討巧”的厲害，“不討巧”其實(shí)就是最大、最高級(jí)的“巧”，是大巧，是高級(jí)的智慧。
美學(xué)面孔，是從人心里長(zhǎng)出來的。誠(chéng)懇的心地、真誠(chéng)的生活和筆墨的修煉，三者恰好融合在了一起，長(zhǎng)成了李學(xué)明的美學(xué)面孔：生活味道、書卷氣息。他的藝術(shù)面貌很明顯，但很含蓄，很親近人，讀他的畫是放松的，能讓人的心靈得到休憩，關(guān)鍵是讓人感動(dòng)。何以感動(dòng)？李學(xué)明表達(dá)出來了我們身處這個(gè)時(shí)代的精神訴求，為這個(gè)時(shí)代疲憊困頓的人心提供了安頓的去處，筆者以為，這才是真正的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”?！半S時(shí)代”，絕非貼上時(shí)代的標(biāo)簽直接描摹時(shí)代的自然人文風(fēng)物，絕非畫時(shí)代的皮相面孔，而是畫時(shí)代之精神藏相、人心之深度需求。
家在干燥的魯西平原莘縣，卻表達(dá)出了筆墨的潤(rùn)澤超然，不能不說是一種心靈的浸潤(rùn)、藝術(shù)的高格，這個(gè)高格來自何處？來自畫家的內(nèi)心，那里橫陳著廣袤大地的品質(zhì)、樸素人生的經(jīng)歷、深刻生命的體驗(yàn)，三者合一，樸素的情懷經(jīng)由水墨生發(fā)出來，于是乎，毫無雕飾，一任天然，沒有一絲一毫的所謂強(qiáng)調(diào)的東西在里面，讓人一眼望到底，但又有無盡的意味在里面，這是一種很高級(jí)的美學(xué)境界。布豐說“風(fēng)格即人”，從文人畫的本質(zhì)上看，“筆墨即人”，作為一個(gè)生活在現(xiàn)代文明的人，李學(xué)明歷經(jīng)過繁華，體驗(yàn)過滄海世事，但他不僅沒沾染上現(xiàn)代人的浮華習(xí)氣，卻更加走向真誠(chéng)。正是緣于他誠(chéng)懇、善良、平淡的土地本色，因?yàn)橛羞@個(gè)“本色”的生命底子，他就很自然地將齊白石的本色接了過來，并和齊白石一樣，都從鄉(xiāng)土走向了書卷氣、文人畫，走向了中國(guó)畫的縱深地帶，開掘出一條屬于自己的美學(xué)礦脈。和齊白石的美學(xué)一致，李學(xué)明的作品格調(diào)清新、素樸、雅致，既有原汁原味的生活味道，又具備了修煉出來的古雅清高的書卷氣，低到塵埃，開出花來，表達(dá)出了沉重而又溫情、深厚而又悠遠(yuǎn)、來自鄉(xiāng)土深處的情愫，但此刻，這個(gè)鄉(xiāng)土已不是原始意義上的鄉(xiāng)土了，它是經(jīng)過審美過濾了的鄉(xiāng)土，是經(jīng)過筆墨提煉過了的鄉(xiāng)土。從筆墨的鄉(xiāng)土，到美學(xué)的鄉(xiāng)土，構(gòu)建起了李學(xué)明的原鄉(xiāng)美學(xué)，也是農(nóng)耕文明傳統(tǒng)里走出來的當(dāng)代人的原鄉(xiāng)美學(xué)，為何我們讀李學(xué)明的畫這樣容易實(shí)現(xiàn)情感的認(rèn)同？緣于我們血液里流淌著的是我們這個(gè)農(nóng)耕民族相同的文化基因。
古語曰：言為心聲。從文化范疇來看，此“言”非止于“語言”，而是可以拓展到所有文學(xué)藝術(shù)形態(tài)之語言。中國(guó)畫之筆墨語言同樣是心聲，李可染說“畫會(huì)說話”，真理也。李學(xué)明的筆墨語言是簡(jiǎn)約而豐富、精爽而馥郁的，他是一個(gè)擅用減法的畫家。
請(qǐng)君試看，那來自大篆的線，簡(jiǎn)潔而概括力極強(qiáng)，呈現(xiàn)出一種豐富樸茂的高古之氣。中國(guó)畫是線的雄辯，但畫家運(yùn)用得極為珍惜，那是一種減法。不只對(duì)藝術(shù)，擴(kuò)充至萬事萬物，減法即一門看似簡(jiǎn)單卻高深的功夫，因其追求的是以少勝多、以無勝有，本質(zhì)上是中國(guó)哲學(xué)推崇的收和藏。李學(xué)明筆下的人物、山水、舟楫、亭臺(tái)樓閣、水邊岸上、天際云起，但凡表達(dá)對(duì)象，一律用很簡(jiǎn)約的線來完成，這歸根于他的書法。李學(xué)明的書法有一種平淡沖和、蕭散豐沛之美，洋溢著儒家文化的中正之氣。畫家畫畫，畫來畫去，說到底，畫的都是自己。李學(xué)明的畫，掩飾不住魯西人的憨厚質(zhì)樸，而這正是我們這個(gè)民族最踏實(shí)最可貴的品質(zhì)，稱得上是很高級(jí)的人生美學(xué)。
用墨方面，李學(xué)明亦用減法。他的墨也很簡(jiǎn)潔，很少的墨，傳達(dá)出來的意味卻特別豐富，無論濃墨、淡墨、宿墨的單一運(yùn)用、復(fù)合運(yùn)用，還是積墨之法，都有一種樸素的通透的響亮，用一個(gè)詞來概括就是“干凈”。對(duì)于色彩的運(yùn)用，亦用減法：水墨、赭石、花青，幾種原色，在水的生發(fā)下，運(yùn)用得澄澈明凈，了無塵滓，盡情彰顯水墨韻致。真?zhèn)€清涼世界！再炎熱的夏天，在李學(xué)明的筆下也是一派清涼。
李學(xué)明 《厚土》30.5cm×80cm2020年
對(duì)于經(jīng)營(yíng)位置，李學(xué)明有自己的獨(dú)到之處，他的許多構(gòu)圖運(yùn)用了幾何處理的方法，長(zhǎng)線大塊的分割，凸顯出畫面的驚險(xiǎn)，一看很意外，再看很合理。他還善于將要表達(dá)的元素壓在畫面一角，大片留白，凸顯畫面的遼闊感。受過嚴(yán)格西畫造型訓(xùn)練的李學(xué)明，很早就對(duì)造型有著相當(dāng)了得的功夫，但在中國(guó)畫這個(gè)語言系統(tǒng)中，我們很難看出他受過西畫的影響，他褪去了西畫的影子，但留住了現(xiàn)代精神，這是很難的。我們還發(fā)現(xiàn)，李學(xué)明有意將宋代馬遠(yuǎn)、夏圭的山水構(gòu)圖拿過來配在人物畫里，格調(diào)清遠(yuǎn)脫俗，營(yíng)造了一個(gè)文人的語境。在他的畫里，也能看到齊白石《借山圖》對(duì)他的影響。《借山圖》表達(dá)的是齊白石中年時(shí)期壯游途中所見所思所想，一個(gè)最大的特點(diǎn)就是澄明空靈，這是一種接近道禪哲學(xué)的美學(xué)韻致，大片留白，留給天，留給地，留給云，留給水，留給自己的內(nèi)心。
同樣，李學(xué)明筆下的人物運(yùn)用的也是減法，他過濾掉了人類世界林林總總的聲色干擾，越到后來，越以老叟和童子為主。作為人生年齡的兩極，無論老叟還是童子，其實(shí)都是小孩，一派童心玲瓏，憨憨的可愛。你看，老者復(fù)歸于嬰，童子更是天真無邪，他們都是赤子。干凈世界，干凈人心，他們都是靜的，他們不是在看山、看水、看云，就是吃瓜、喝茶、納涼、嬉戲、訪友、對(duì)弈、聽松、賞荷、觀魚、玩鶴，閉目養(yǎng)神或者彈琴、聊天，一個(gè)字“閑”，閑出了一種悠遠(yuǎn)的生命情趣，閑出了一種清雅的中國(guó)文化，恍若他們生活在古時(shí)候，但他們的的確確都是我們這個(gè)時(shí)代的人，對(duì)于中國(guó)畫尤其是人物畫而言，這才是真正的中國(guó)氣派，見到這種氣派，已經(jīng)很奢侈了。關(guān)鍵是，李學(xué)明的畫讓我們這些忙忙碌碌的現(xiàn)代人心生艷羨的同時(shí)，也和畫中人一起實(shí)現(xiàn)了心靈的“悠游”，實(shí)現(xiàn)了真正的放松。我之所以喜歡李學(xué)明的畫，根本原因是可以到他的畫中休息的。人間極樂，神仙世界，不過如此，那是一種人生的淡遠(yuǎn)和悠然，是文人畫的最高境界：悠游。優(yōu)哉游哉，超拔于物象，抵達(dá)澄明之境，在“悠游”中獲得了生命的豐盈、精神的澄澈。
善用美學(xué)減法的李學(xué)明，用如此樸素通透的筆墨，營(yíng)造了一種清曠之美，他甚至營(yíng)造出了一種淡遠(yuǎn)無塵的禪意。讀他的畫，你會(huì)感受有一種古風(fēng)悠然的澄明世界正在接納你、親近你。事實(shí)上，中國(guó)畫自身即是一個(gè)圓融世界，本質(zhì)上有一種哲學(xué)的“孤寂”，是和讀畫者存在著“距離”的，它不隨意親近你，只是遠(yuǎn)遠(yuǎn)地在那里。李學(xué)明卻不同，他的畫能讓你產(chǎn)生一種藝術(shù)的熟悉感，能讓你放松和親近，并能產(chǎn)生共鳴，甚至可以走進(jìn)去?；诖?，李學(xué)明稱得上真正創(chuàng)造了屬于自己的美學(xué)世界。
從藝術(shù)精神上看，李學(xué)明的畫應(yīng)當(dāng)劃歸文人畫的范疇，無論是美學(xué)的趣味、思想的來源，還是筆墨的提煉、意境的營(yíng)造，都不脫離傳統(tǒng)的大江大河，且指向清晰，那就是：超越情趣，抵達(dá)人生，奔向時(shí)代精神的表達(dá)。筆者以為，這正是他的可貴之處，也正是他的獨(dú)特所在。
真誠(chéng)是藝術(shù)最可貴的品質(zhì)，虛偽的表達(dá)總是與藝術(shù)格格不入。源自生命里的那份天然，李學(xué)明真誠(chéng)地?fù)肀漠嫺嬖V我們，他從不端著架子畫，只是把畫畫當(dāng)作表達(dá)自己內(nèi)心情感與思想的方式。不在意“我”，忘“我”，其實(shí)就是最“完滿”地表達(dá)自我，此時(shí)的筆墨，不取悅他人，不取悅外界，而這正是善待水墨、敬畏水墨的表現(xiàn)，反過來看，也只有這樣，畫家才能得到筆墨的善待。儒家思想認(rèn)為，君子本色的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)就是“訥于言而敏于行”，放在中國(guó)畫里看，這個(gè)“言”，是水墨語言，這個(gè)“行”，是水墨行動(dòng)。李學(xué)明畫中那種敦厚雍容中的平淡之美，讓人覺得踏實(shí)、放松、感動(dòng)，對(duì)于中國(guó)畫而言，能讓讀者享受到這樣的審美體驗(yàn)，還奢求什么呢？反觀人心浮躁到扎不下根的當(dāng)下，真誠(chéng)的畫家已成稀有物種矣，能感動(dòng)人的畫越來越罕見矣。在轟轟烈烈的城市化進(jìn)程中，在現(xiàn)代化力量成為不可阻擋的潮流中，李學(xué)明的畫如一曲水墨鄉(xiāng)土的挽歌，不激不厲地流淌到我們的內(nèi)心，滋潤(rùn)著我們的心田。
二、走向林泉：李學(xué)明的山水畫
山水不是風(fēng)景，山水是中國(guó)人的哲學(xué)。山水安放著中國(guó)人的生命，安放著中國(guó)人的心魂，安放著中國(guó)人的人生觀和宇宙觀。
人間四月，好花好天，得見李學(xué)明先生山水十二幀、臨石濤上人山水冊(cè)，以及尚待完成的長(zhǎng)卷《游春圖》亦呼之欲出，內(nèi)心忽然的開心。春天是令人開心的季節(jié)，春天里，進(jìn)入現(xiàn)實(shí)的山水你會(huì)開心，如果再見到紙上的山水你會(huì)更加開心。
李學(xué)明是當(dāng)代人物畫大家，他的山水也別具一格、超妙可觀。很明顯，李學(xué)明的山水從傳統(tǒng)的道統(tǒng)里來，是傳統(tǒng)山水文化、山水精神與筆墨的化合，同樣也是時(shí)代賦予的結(jié)果。他的很多山水畫可以看作人物畫，他的很多人物畫也可以看作山水畫，山水是人物的語境，人物是山水的點(diǎn)景，在傳統(tǒng)文化大背景中實(shí)現(xiàn)了美學(xué)上的互文。可以說，李學(xué)明承接傳統(tǒng)余緒，化合時(shí)代精神，將人物與山水的界限進(jìn)行了適當(dāng)擴(kuò)張與融合，在人物和山水之間尋求一種新的語言表達(dá)形式。多么美好啊，人在山水之間，就是畫家的本心在山水之間。山水清音， 林泉高致，人心安放得一點(diǎn)聲響沒有，仿佛天然就是這里，與萬物齊一，與天地共振。山水對(duì)中國(guó)人的精神世界而言，真不可一言以盡。
山水畫發(fā)端于魏晉，聳起于隋唐，造極于宋元，賡續(xù)于明清，勃興于新時(shí)期。畫史中，歷代山水大家高峰聳立，古人一塊塊的地都已經(jīng)開發(fā)得幾近完美，山水的程式也極盡成熟之能事，留給后人可供開拓的空間已經(jīng)不多了。但傳統(tǒng)生命力的強(qiáng)大、文化的召喚以及時(shí)代的風(fēng)氣賦予山水以使命、以生機(jī)。盡管古人對(duì)于山水畫的創(chuàng)造已盡善盡美，但對(duì)于鮮活豐富浪漫開放的現(xiàn)代社會(huì)而言，如果僅僅耽于描摹古人、重復(fù)古人，則似乎少了生機(jī)、減了溫度，而這是與傳統(tǒng)相悖的，更不是傳統(tǒng)所希望的。傳統(tǒng)是一個(gè)不斷延革的過程，在傳統(tǒng)里浸泡著，時(shí)間久了，自然而然出現(xiàn)創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化。李學(xué)明先生深諳傳統(tǒng)生命力之強(qiáng)大，奉傳統(tǒng)為圭臬。在師古人的同時(shí)，他游山看水，師造化、師心源，將人生的煙火氣、生氣注入其中，給人以很強(qiáng)的時(shí)代代入感。他是典型的以傳統(tǒng)為體、以現(xiàn)代為用這個(gè)規(guī)律來創(chuàng)作的畫家。
李學(xué)明山水從石濤、梅清、八大山人那里來，以線造型，簡(jiǎn)約空闊，格調(diào)高古，這是他多年沉浸古人世界的結(jié)果。從畫法上看，以墨線勾勒，然后著色，以淡淡的青綠為主，間以淺絳，層層積疊，山水造型最終呈現(xiàn)出安靜、文雅、明快的意境。不得不強(qiáng)調(diào)李學(xué)明用線的學(xué)問，他的線，長(zhǎng)線短線，濃淡枯潤(rùn)，輕重徐緩，千變?nèi)f化，神出鬼沒，充滿音樂感和抒情性，一派生命的律動(dòng)，全然心靈的表達(dá)。歷代山水畫家都主張山水要厚，要渾厚華滋，“厚”來自于哪里？來自于積墨，積墨積的不是脫離了線的墨，積的是線，線立則墨生。李學(xué)明是用線的高手，山水自然出現(xiàn)不一樣的氣格與氣象。
前面說了，僅僅師法古人，還不足以畫好山水，必須要師造化。造物賦予大自然以無窮盡的變化之美，山水的開放性與容納性是無與倫比的，最重要的是大自然給山水畫家以無窮盡的啟發(fā)和感悟?！白砦讨獠辉诰?，在乎山水之間也?！币粋€(gè)對(duì)山水之美熟視無睹之人，一個(gè)對(duì)山水精神無動(dòng)于衷之人，端的是無緣于山水。一個(gè)對(duì)山水無共感與同情之人，或許能得其皮相，但絕然畫不出山水的生命與魂魄。李學(xué)明崇尚陶淵明、蘇東坡、張岱等中國(guó)文化史里的性靈派，他性本愛丘山，好入名山游，目識(shí)心記，搜盡奇峰打草稿，筆下山水自然有生機(jī)。對(duì)于山水而言，樹是極為重要但難以刻畫和升華的物象。李學(xué)明畫樹，大體分為三類：一種是大筆大墨積染完成，此類樹以高大喬木為主；一種是皴擦法完成，此類樹以懸崖幽壑的古松為主；第三種看似用了古人的蟹爪皴，仔細(xì)看又不盡然，那是一種基于山林樹木生長(zhǎng)規(guī)律的新畫法，此類樹以春山深處的花木、房前屋后的桃李棗杏為主，但見筆筆生發(fā)，勃勃生氣自筆端徐徐出焉，畫出了山樹的多姿與靈性，升華了山水的生命與精神。
古代山水題材多的是行旅、漁樵、風(fēng)雨、踏歌、訪友、尋幽、問道、讀書、彈琴、仙隱、四季、八景、詩意圖、詞意圖，多的是尋求獨(dú)與天地精神相往來的人格獨(dú)立與精神自由。對(duì)于古代士人文人而言，那時(shí)山水的溫度大約已經(jīng)夠他們使用的了。新的時(shí)代，李學(xué)明的山水題材盡管也包含古人諸多種類，但其筆下的踏春、尋秋、對(duì)弈、品茗、望遠(yuǎn)、牧歸、調(diào)鶴、問月、飲酒、雅集、冥思、稼穡、收獲……人物多黃發(fā)垂髫，野老稚子，祖慈孫孝，怡然自樂，多的是人間溫情，少了古代山水孤冷荒寒的避世情緒。在他那里，山水不是冷的，而是熱的，不是世外的，而是世內(nèi)的，根本原因是因?yàn)橛小叭恕钡拇嬖凇＠顚W(xué)明在自己的山水中強(qiáng)調(diào)了“人”的存在。盡管李學(xué)明的山水很多畫的都是古代人物，情景古幽，氣息古雅，但不泥古，彌漫著現(xiàn)代氣息，適應(yīng)現(xiàn)代人的心靈需要。他的山水，非古代文人士大夫消極避世的表達(dá)，非塵外之人修行問道的表達(dá)，亦非特殊歷史時(shí)期筆墨的宏大敘事，他的觀念不保守，也不激進(jìn)；不惜氣力，亦不用力過猛，而是守真，在敬畏天地精神的同時(shí)，將山水與人締造了一種和諧溫情的關(guān)系，相互容納，相互欣賞，相互成就，而非僅僅單向性的、向林泉索取心靈安全的避世取向，這才是“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的本義。
山水畫是中國(guó)畫藝術(shù)家族里的哲學(xué)派。古人強(qiáng)調(diào)山水講意境，人物講傳神，花鳥講情趣，就是這個(gè)道理。盡管藝術(shù)真實(shí)來自于具體生活，但非生活的真實(shí)，而是將生活的真實(shí)進(jìn)行過濾和取舍，納入到藝術(shù)境地，遷想妙得，因心造境，創(chuàng)造精神層面的真實(shí)。除了在人物畫領(lǐng)域的高超，我又看到了李學(xué)明不同凡響的山水畫，對(duì)他的藝術(shù)世界又有了新的理解。
偉大的傳統(tǒng)，涌流著生生不息的現(xiàn)代性。所謂傳統(tǒng)，不過是由歷史上一個(gè)個(gè)“那個(gè)時(shí)代”的現(xiàn)代性組成。中國(guó)畫尤其是文人畫自成道統(tǒng)，有著區(qū)別于西方繪畫的完備體系、獨(dú)特規(guī)律和成熟的畫理畫論。畫史告訴我們，師古人、法自然、發(fā)心聲、修道德、做學(xué)問，先把傳統(tǒng)掌握好，先把自己的那顆心修好，再師造化、得心源，筆墨的現(xiàn)代性就會(huì)出現(xiàn)。因?yàn)槟憬趥鹘y(tǒng)之中，同時(shí)你又是個(gè)現(xiàn)代人，不可能脫離你所處的時(shí)代，長(zhǎng)期處于這樣的語境中，慢慢地，現(xiàn)代性就在你的筆端發(fā)生了，基于傳統(tǒng)的創(chuàng)造就會(huì)立得住、站得穩(wěn)、走得遠(yuǎn)。從另一個(gè)角度看，源于東西方文化之不同，中國(guó)畫不同于西畫的“革命”傳統(tǒng)，不是有意識(shí)地“變革”，而是強(qiáng)調(diào)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上自然而然發(fā)的“隨時(shí)代”的“革”，是“延革”。這是發(fā)生在傳統(tǒng)之內(nèi)的革新，而非外力作用下刻意的甚至是暴力的創(chuàng)新，是從量變到質(zhì)變，是自然而然，是美酒釀造，是水到渠成，是中國(guó)文化獨(dú)特的規(guī)律。
中國(guó)人對(duì)待天地自然是一種本能地接近宗教的信仰。如果說西方信仰的是具體的人格神，那么中國(guó)人信仰的則是泛化的自然神。天地有神性，或者天地本身就是神。中國(guó)哲學(xué)的一個(gè)重要觀念是強(qiáng)調(diào)“天地人”的宇宙秩序，講究“萬物齊一”的至真境界，推崇“天人合一”的至高境界，與山水宇宙相看兩不厭且互生互化。在這互生互化中延伸了時(shí)間的長(zhǎng)度，拓寬了空間的縱深，營(yíng)造了更加開闊更加自由的時(shí)空。山水與現(xiàn)實(shí)，似乎總在一種相輔相成的觀照關(guān)系中存在著。到山水中，是最好的休息，是尋找自己的最佳方式。李學(xué)明畫山水，山水也在畫李學(xué)明，畫的是他的那顆心，那顆明明如月的守真的心。守真，是山水畫的根本，只有守真，才能返璞歸真，進(jìn)而明心見性，終于澄懷觀道。這樣的筆墨，往往不事雕琢一任天然，卻富有溫度，營(yíng)造出了這個(gè)時(shí)代所應(yīng)有的人文深度。
觀云聽雨，坐花聞香，陰晴雨雪，四季交疊，皆是心境變幻。人生樂事，諸多這般。山水之樂，真大樂也。閑來無事，放逸山水，人心自醉，可以忘憂，可以忘我。在山水里，人才是最放松、最真實(shí)的，一個(gè)面對(duì)山水都不真實(shí)的人，你還能指望他在別的時(shí)間和空間里真實(shí)嗎？由是觀之，山水最能安頓中國(guó)人的心魂。山水是人生景致的哲性外化，蘊(yùn)藏著無窮盡的生機(jī)，生命在這里發(fā)生，動(dòng)靜在這里轉(zhuǎn)化，花朵在這里結(jié)果，萬物在此生生不息，就連石頭也在生長(zhǎng)，流水亦在彈琴，更別提鳥語花香魚游蟲鳴的那份多情與閑適了。對(duì)于大自然而言，中國(guó)人的情商是極高的，我們懂得天地恒常萬物齊一，而生命苦短人生如寄，肉身該往何處安放呢？靈魂該往何處安放呢？將他們安放在山水之間最是熨帖。難道不是嗎？
華不注、鵲山、千佛山、泰山、徂徠山、黃山、嶺南眾山，很多有名無名山，李學(xué)明皆登臨，盡收心中，化而為心中的山。胸中萬千丘壑，隨時(shí)可以將它們搬到宣紙上來。馬遠(yuǎn)、夏圭、倪瓚、石濤、八大、漸江、金農(nóng)，古人中的很多高峰他也仰望并借鑒過，虛心取舍，化萬千筆墨為己所用，隨意點(diǎn)畫，時(shí)時(shí)流露出古人的氣血精神。
游山，臨古，冥思，創(chuàng)作，心如明月的李學(xué)明用他的山水畫告訴我們，山水是養(yǎng)人的，除了花鳥蟲魚，山水之間最應(yīng)將人放進(jìn)去，與山水相看不厭，相互觀照，相互成全，這樣的山水才是完美的。這不僅僅是一種美學(xué)的眼光，更是一種基于傳統(tǒng)文化道統(tǒng)、放眼新的時(shí)代精神的人文眼光。無人入桃源，桃源是冷的桃花源。有人入桃源，桃源才是熱的桃花源，才是人間桃花源。
三、紙上田園：李學(xué)明的大寫意蔬果畫
人人心中都有一個(gè)田園。自陶淵明以來，歷代詩人、畫家已將田園化為了一個(gè)極具意味的符號(hào)。田園，在我們的詩性文化里以詩的形式、畫的形式生長(zhǎng)著。畫家李學(xué)明就是這樣一個(gè)人，布衣其外，文心其內(nèi)，他有一個(gè)現(xiàn)實(shí)的田園，在山中院落開辟了半畝田地栽種各類時(shí)令蔬果花木。他又時(shí)時(shí)將這可心的田園風(fēng)物形諸紙上，一年年，一月月，二十四節(jié)氣在他的筆墨里生長(zhǎng)著。節(jié)氣更迭里的田園事業(yè)，經(jīng)他的手，又長(zhǎng)成了一個(gè)紙上田園。
李學(xué)明的紙上田園，是通過那些蔬果呈現(xiàn)出來的。蔬果不好畫，不只是因?yàn)槿藗儗?duì)它們太熟悉，更重要的是很難脫俗，很難畫雅。畫史上多的是工筆蔬果或小寫意蔬果，大寫意蔬果甚是罕見。真正畫好大寫意蔬果者極少。如果說吳昌碩畫出了蔬果的高古不可觸及，將蔬果與現(xiàn)實(shí)拉開了很遠(yuǎn)一段距離，齊白石畫出了蔬果的鄉(xiāng)土氣，讓人感到親切，現(xiàn)代“海派”畫家們畫蔬果很熱鬧，盡管畫出了蔬果的桌上美感，畫出了蔬果的生活氣和日常性，然而是小寫意，非大寫意。對(duì)于蔬果，李學(xué)明走的是大寫意一路。
在線的使用上，李學(xué)明圓筆與方筆參照使用，圓中寓方，方中寓圓。方筆圓筆，互相轉(zhuǎn)換，交融使用，豐富了蔬果的性格、氣質(zhì)，提升了蔬果的氣格。
李學(xué)明對(duì)用筆之道用心極深，他是真正將書法寫成自家語言的畫家，筆力、筆性都到了一個(gè)很高的段位，火候到了，自然能寫出風(fēng)神，援書入畫，筆墨自然立了骨、肉，筆墨的血?dú)庾匀痪蜕l(fā)出來了。無論長(zhǎng)線短線，李學(xué)明皆一筆完成，濃淡枯潤(rùn)焦，抑揚(yáng)頓挫，一筆寫到底，線的變化十分豐富，有一種音樂的節(jié)奏美，你仿佛能聽到線的呼吸。這個(gè)系列作品，全是線打底子，之后再根據(jù)需要或著墨，或施色。直線、弧線、粗細(xì)、濃淡、輕重、虛實(shí)、前后、揖讓，各種關(guān)系達(dá)于化合。李霖燦強(qiáng)調(diào)：“中國(guó)畫是線的雄辯?！本€決定了造型的穩(wěn)定性與體量感，而筆力決定了線的力量，書法又決定了筆力。
從用墨上看，無論渴墨、淡墨還是焦墨，彼此化合得恰好，總體上都被一個(gè)“潤(rùn)”字統(tǒng)攝起來。整體氣息蒼潤(rùn)圓滿，圓融的哲學(xué)觀念隱在里面，整個(gè)畫面仿佛巨玉一塊，厚重，沉實(shí)，溫潤(rùn)。在此系列作品中，李學(xué)明偶爾使用一種很重的墨，那種重墨的黑是一種獨(dú)特的黑，厚重而深邃，是一種有空間意味的黑。那黑黑得深邃，那白白得結(jié)實(shí)，不施白粉，卻似乎比白粉更白、更耀眼，這是因線質(zhì)過硬而出來的視覺效果。
在著色上，李學(xué)明不是“沒骨”，更非“平涂”，而是筆筆寫出，筆筆疊加，積色如積墨，呈現(xiàn)出了蔬果的體量感，強(qiáng)化其寫意性。線、墨、色，在寫意的揮灑中，在互讓中又彼此觀照，互相成全。
對(duì)蔬果進(jìn)行造型并非易事，因其不僅僅是其長(zhǎng)相層面的造型，更是人文灌注之后的精神長(zhǎng)相的造型，即“傳神”。李學(xué)明的畫告訴我們，畫蔬果，就是要當(dāng)山水來畫，就是要當(dāng)人物來畫，才好看，才有意思，不能就事論事，不能為畫蔬果而畫蔬果。
作為圖式的重要構(gòu)成，李學(xué)明題款本身就具備一種形式美，這體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是題款書法，成片的墨色與蔬果的彩色形成一種形式美：二是題款書法結(jié)字的方正結(jié)構(gòu)，與蔬果的弧形結(jié)構(gòu)形成對(duì)比互融的形式美。這些題款或以篆書完成，或以金冬心漆書參以行草筆法完成，既有趨同性又有區(qū)別性，在含蓄靜穆、古意盎然的筆墨氛圍中，又不乏光彩靈動(dòng)。
“昔時(shí)秋風(fēng)如在耳邊”“寫此如立昔時(shí)秋風(fēng)里”“吾畫此果如立昔時(shí)老樹下”“南山所擷”“此果山鳥啄者甘”“吾園中清蔬不沾半點(diǎn)市朝塵埃氣”“當(dāng)夏之珍食者可得永壽”……這些古風(fēng)悠然的題款，不僅雅致，更讓人遙想《詩經(jīng)》、漢樂府詩的古典風(fēng)氣，給人以自然的代入感。
我們常說內(nèi)容決定形式，事實(shí)上，形式也是內(nèi)容，至少是內(nèi)容的一部分。李學(xué)明做到了形式與內(nèi)容的有機(jī)融合。
當(dāng)代畫界常常將現(xiàn)代性掛在嘴邊，視其為圭臬。對(duì)現(xiàn)代性的追求，讓許多人將探尋的眼光投向西方，以為現(xiàn)代性是西方獨(dú)有的。其實(shí)，我們傳統(tǒng)的最幽深處，就生長(zhǎng)著現(xiàn)代性，所謂現(xiàn)代性其實(shí)是傳統(tǒng)的一部分，此可從宋代法?！读翀D》《瓜》以及八大山人《瓜月圖》《茄子》窺一斑。
李學(xué)明的“形式”就有一種鮮明的現(xiàn)代感。對(duì)于經(jīng)營(yíng)位置，他總是信手拈來，筆下圖式千變?nèi)f化。對(duì)于蔬果系列作品而言，有俯瞰角度，有平視角度，有仰視角度，不同的審美視角，形成了不同的“勢(shì)”。有的作品取其盛放蔬果的器皿之一角，而非全部形諸紙上，如作品《當(dāng)夏之珍食者可得永壽》《吾畫此果如立昔時(shí)老樹下》。有時(shí)取其截面，如豎幅和長(zhǎng)卷同名作品《東海名種》《衛(wèi)八處士圃中物產(chǎn)》，截取法形成的圖式，更富有畫面的延展性。有的圖式與北宋山水布局暗合，如《憶此味久》，畫面垂直的南瓜與下方蔬果形成直角圖式，中峰鼎立有如蔬果的紀(jì)念碑，此作品既有鄉(xiāng)土氣、書卷氣，亦有廟堂氣。作品《秋 風(fēng)又起》，筐子里是熟透的棗子，部分棗子又被一把葫蘆造成的瓢舀起來，線中有線，圓中有圓，大弧線中包含著小弧線，小弧線又呼應(yīng)著大弧線，整個(gè)畫面全然線的形塑。有的作品，大片留白與穿插于蔬果之間的緊密落款，又形成了一種形式上的對(duì)比；有的作品，大字題款成為畫面構(gòu)成，畫面主題卻置于畫面一角，如此也很有形式感，《故鄉(xiāng)白露》就是這樣的代表作。
文人畫講究一個(gè)“借”字，借物象說外面的話。對(duì)于文人畫而言，畫什么題材固然重要，但最重要的是通過題材明心見性。這是文人畫的要旨所在。無論畫二三蔬果，疏疏朗朗，亦或畫一筐一籃蔬果，滿滿當(dāng)當(dāng)，皆是明心見性的載體。畫蔬果，非簡(jiǎn)單意義上的畫蔬果，畫的是心。一顆明心，直指田園。通過蔬果，明心見性，見天地、見本心。悲夫，世人畫蔬果者，多描其皮，摹其形，為畫蔬果而畫蔬果，豈不是為形所累、為物所役？徒設(shè)筆墨牢籠而已。
回望我們的文化巨流，陶淵明大約是田園美學(xué)的開荒者。陶子的田園，自然、樸素，生長(zhǎng)詩意、生長(zhǎng)夢(mèng)想，當(dāng)然也生長(zhǎng)荒蕪、生長(zhǎng)人生的無奈，這些統(tǒng)統(tǒng)被他化成了人生哲學(xué)。陶淵明的田園，實(shí)質(zhì)上是一種人格的超然。李學(xué)明的田園美學(xué)，背后站著的也是一種人生哲學(xué)。畫家通過蔬果在筆墨中寄寓了天地情感。天不私覆，地不私載，大德曰生，而我們常常忘記了天地的無私、天地的大德。
李學(xué)明蔬果中有一種熟悉的鄉(xiāng)土氣，也有一種清貴的書卷氣，更重要的是有一種敬畏天地的悲憫氣，這是對(duì)人間清福的珍惜、對(duì)天賜的感恩。于是，我們看到，他的筆墨有溫度、有溫情、有人間煙火氣。若將這煙火氣放在更空闊的天地背景來觀看，就有了悲憫之美。《難忘昔時(shí)》《可得永年》《豐收?qǐng)D》……一件件作品傳達(dá)出來的那份自足、那份怡然、那份自得，都是這悲憫之美的筆墨呈現(xiàn)。南瓜、冬瓜、茄子、黃瓜、白菜、蘿卜、豆角、大蔥、辣椒、大頭菜、桃子、西紅柿、無花果……這些司空見慣的田園風(fēng)物，被李學(xué)明賦予了天地精神的觀照，從而生長(zhǎng)出活潑的人文生機(jī)。你會(huì)覺得這些蔬果不只是養(yǎng)我們性命的食物，更是天生地長(zhǎng)的靈物，是天賜。李學(xué)明借畫說話，借蔬果告訴我們，要知天高、知地厚、知惜福。
梳理李學(xué)明蔬果系列作品，總體特點(diǎn)是樸厚、含蓄、恬淡、閑適、圓融。這不僅是一種藝術(shù)態(tài)度，更是一種生活態(tài)度、一種人生態(tài)度。在這份樸厚、含蓄、恬淡、閑適、圓融里，分明又生發(fā)出兩種氣象，一種是正大的廟堂氣，一種出塵的禪意。
廟堂氣，應(yīng)該源于李學(xué)明高古的金石氣。拿《人間歲月長(zhǎng)》來說，此為大幅作品，畫面主體呈45度角，有一種運(yùn)動(dòng)感，將筆墨的“勢(shì)”營(yíng)造了出來，仿佛巨型蔬果的航母穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng)?shù)睾叫性趥鹘y(tǒng)的大江大海中，充盈著一股浩然之氣。竹籃中的蔬果，仿佛關(guān)公坐帳，點(diǎn)兵布陣，儼然大將軍氣概。此作正大氣象，盡管畫有板凳蒲扇，描繪的是鄉(xiāng)土日常生活場(chǎng)景，但廟堂氣象十足。現(xiàn)場(chǎng)觀看原作，那種來自正大氣象的震撼感油然而生。
他的大多蔬果作品，都有禪意?！端止稀贰肚甯D》《清蔬之圖》《山中歲月》《清其思也》《圃中酥瓜》《雙瓜圖》《豐收?qǐng)D》《食我園中蔬》《東園所擷》《可得永年》《難忘昔時(shí)》，尤其是那些綠色的瓜，既是人間風(fēng)物，又似天外之物，透出一股虛寂的禪意，遠(yuǎn)接法常與八大山人。
可以說，李學(xué)明蔬果系列作品，是鄉(xiāng)土氣、書卷氣、廟堂氣、禪機(jī)的大融合。
無事此靜坐，下筆寫蔬果。李學(xué)明坐對(duì)此物，借蔬果以寫清興——極簡(jiǎn)約又極豐富，極絢爛又極樸素，極鄉(xiāng)土氣又極文雅氣，極生活氣又極廟堂氣，極形而下又極形而上，極平常又極高明——筆墨在兩極之間自然而然地轉(zhuǎn)換化合。他將蔬果繪畫沿著大寫意畫史向前推進(jìn)了一步，做出了自己的貢獻(xiàn)。這一切，都源自于李學(xué)明的那顆樸厚而又澄澈的心。
李學(xué)明是這個(gè)時(shí)代里難得的憨厚之人。他的筆墨，憨憨的、拙拙的，卻直指本心。他將性情寄于筆墨之中，在對(duì)樸素的美學(xué)追求中，得以返璞歸真。藝術(shù)與人生，難得一個(gè)“真”字。世間人熙熙攘攘擠擠挨挨，占盡了各種各樣的聰明，玩遍了形形色色的花樣，唯獨(dú)不愿做那個(gè)一心一意做事情的笨人。恰恰是那樣的“笨人”憑著自己的真誠(chéng)實(shí)實(shí)在在地獲得了藝術(shù)，我們管這種人的聰明不叫聰明，我們叫他智慧。
現(xiàn)實(shí)的田園，可以養(yǎng)命，紙上田園，可以養(yǎng)心，而養(yǎng)心是最好的養(yǎng)生。田園如此養(yǎng)人，所以人人心中皆有一個(gè)田園。然而，現(xiàn)實(shí)的田園很辛苦，人們亦無法從城市化進(jìn)程的洪流中撤退。同樣，詩意的田園又很難抵達(dá)，因?yàn)槟鞘窃娨獾幕没?、朦朧的夢(mèng)囈。這便如何是好？難道田園不可歸去？難道在田園里種瓜種果種春風(fēng)永遠(yuǎn)是一個(gè)夢(mèng)想？幸好詩人用他們的詩篇、畫家用他們的畫筆，引領(lǐng)我們暫時(shí)從滾滾紅塵中抽身，回歸這紙上田園，回歸這可以安頓心魂的田園，享受這片刻的寧靜與超然。我相信，只要你的心足夠樸素，足夠?qū)庫o，足夠澄澈，你一定會(huì)獲得這份寧靜與超然。
四、好好過年：李學(xué)明畫“年”
不知從什么時(shí)候起，我們不好好過年了。時(shí)光飛逝，比從前過得越來越快了，一進(jìn)入臘月就更快，從臘八節(jié)到大年初一，就一轉(zhuǎn)眼的工夫?；爬锘艔埖乇P算著日子，慌里慌張地忙這忙那，慌里慌張地準(zhǔn)備年。然而，年該怎么過？一落到這個(gè)事情上，似乎又沒有譜了。內(nèi)心的慌亂和無序，是實(shí)實(shí)在在的現(xiàn)下狀態(tài)。
很多年沒有好好過個(gè)年了，總感覺沒有準(zhǔn)備好，不只是儀式?jīng)]有準(zhǔn)備好，該置辦的東西沒準(zhǔn)備好，最最根本的還是沒有收拾好心情，不能安靜下來好好整理整理頭緒。說起這個(gè)事，很多人的感受都一樣，我們不好好過年了，感到很遺憾。因?yàn)槲覀兟z失了節(jié)日文化里最具有凝聚力和儀式感的那個(gè)講究、那種 氛圍。過年，是中國(guó)人的集體狂歡，是農(nóng)耕文明遺留下來的集體心理釋放的表征，是一種寶貴的文化遺存。數(shù)千年來，過年已經(jīng)沉淀為我們這個(gè)文化的重要基因。
卯兔歸位，金龍?jiān)谕?。又是大過年，我再一次讀到了李學(xué)明先生新近創(chuàng)作的年俗系列作品，讀著讀著，讀出了淚花，讀著讀著，內(nèi)心泛起了一種幸福的感傷。我在問自己，為何會(huì)有這樣一種感受呢？難道是我現(xiàn)在的生活不夠幸福嗎？不是。難道是時(shí)光容易將人拋的孤獨(dú)感使然嗎？也不是?；蛘呤侨松鋈粷M頭堆雪的虛無感讓人無奈嗎？似乎也不那么確定。反正就是有一種莫名的感傷浸泡著我的心。越是接近除夕那一天，越是鞭炮聲四處響起來，這心情越是強(qiáng)烈。到底是為什么？李學(xué)明畫里的大年就有這個(gè)答案。
多年來，李學(xué)明畫了一大批描繪昔日農(nóng)村過大年的場(chǎng)景，不同系列、不同題材，林林總總、千變?nèi)f化，豐富而鮮活。癸卯年一入臘月，李學(xué)明畫年的感覺又來了，作品是自然而然的心境流露和情緒表達(dá)。李學(xué)明是有濃厚故鄉(xiāng)情結(jié)的文人畫家，他筆下的年，畫的還是故鄉(xiāng)的人，故鄉(xiāng)的事。但這次不太一樣，這次的作品分為：門神、年除夕請(qǐng)家堂、大年初一磕頭拜年、大年初二走娘家、正月十五雪打燈五個(gè)系列。這五個(gè)系列的作品，比前幾年的作品有了新的思考和實(shí)踐，用筆更簡(jiǎn)，圖示更豐富，題款的形式也更加靈活多變力求拓展畫面信息，尺寸也更趨闊大，設(shè)色更加強(qiáng)烈?？傮w看，情緒感更加飽滿濃烈。
作品《走娘家》，“畫眼”是一家子坐在拖拉機(jī)上的大人和孩子。爸爸駕車，只留戴著棕色棉帽子的背影，媽媽紅棉襖紅棉鞋紫色褲子綠頭巾，左手掌著一個(gè)盛滿禮物的柳編籃子，籃子以紅布覆蓋。五個(gè)孩子有男有女，姿態(tài)各異，顧盼呼應(yīng)。滿滿當(dāng)當(dāng)，嘻嘻哈哈，一車的歡喜，一車的歡聲笑語，雖然簡(jiǎn)約，但畫面人物匯聚于一個(gè)中心，構(gòu)成了一個(gè)等邊三角形，強(qiáng)調(diào)了圖式的新穎，同時(shí)也營(yíng)造出了畫面的穩(wěn)定性。作品意境豐富和遼闊，仿佛能讀出滿紙的春風(fēng)，嗅得到大年初二鞭炮炸響的火藥香。畫中有光，有風(fēng)，有聲音，讓人倍感親近。
作品題款進(jìn)一步提升了畫面情趣、意境和格調(diào)：“正月初一下大雪，剛?cè)⒌南眿D把嘴撅，一是不能走娘家，二來不能穿花靴。這是父親在世時(shí)的一個(gè)大年初一，我和妻子拜年回來，父親坐在當(dāng)門的圈椅上，看著窗外紛紛揚(yáng)揚(yáng)的大雪唱出的歌謠。我問父親這歌謠是從哪里聽的，他說是跟爺爺學(xué)的。我沒見過奶奶，只聽嬸子和母親說起過奶奶，奶奶是個(gè)賢惠的人，做得一手好針線，是村里有名的巧閨女，她嫁給爺爺時(shí)，花了大半年的時(shí)間給自己做了一雙花靴，然而，新婚的第一個(gè)年三十，天下起了鵝毛大雪，從三十下到初一，從初一下到初二，一尺多深的大雪，封了道路，絕了行人，奶奶穿上花靴，待在炕上，自此爺爺便記住了奶奶唱的這首歌謠。癸卯大雪后二日學(xué)明寫?！苯僮值拈L(zhǎng)款，不僅拓展了畫面語言空間，更喚起了讀者對(duì)疇昔歲月的追憶與共情?！白吣锛摇钡漠嬅妫粌H發(fā)生在魯西，同樣可見于魯東南地區(qū)，可見于河南、河北、山西、陜西，乃至全國(guó)許多省份，甚至在民歌里也有表現(xiàn)。這樣的筆墨語言，已經(jīng)不單是中國(guó)畫的問題了，這里有著更大的概念、更深的文化、更熱的民俗作為背景。這樣的作品很容易感動(dòng)人。我相信，許許多多有農(nóng)村生活經(jīng)歷的人，都會(huì)從畫中找到自己。
作品《瑞雪》《甲辰大吉》，描繪的是那些年農(nóng)村人大年初一早晨給長(zhǎng)輩拜年時(shí)的真實(shí)場(chǎng)景，盡管近30年來這種風(fēng)俗漸漸在人們的視野中消失，但40歲以上的人幾乎人人都有這種經(jīng)歷。大年初一，梳洗打扮好，穿上新衣新褲新鞋，戴上新帽，吃過早飯，一個(gè)大家族的人吆吆喝喝聚集到一起，形成長(zhǎng)隊(duì)，一家接一家地給長(zhǎng)輩拜年，從堂屋到天井里，一跪一大片，虔誠(chéng)地恭恭敬敬地給長(zhǎng)輩磕一個(gè)頭。長(zhǎng)輩則照例笑納后輩們的祝福，挨個(gè)分磕頭錢（也叫壓歲錢）、分糖果、栗子、花生……長(zhǎng)者賜，不敢辭，心安理得收入囊中，樂滋滋地奔赴下一個(gè)長(zhǎng)輩家。走在街上或胡同里，嘴里吮吸著果糖的甜美，數(shù)算著自己得了多少磕頭錢，真是妙不可言的歡樂，畢竟一年就這么一回。那時(shí)候，給長(zhǎng)輩拜年是要行磕頭這樣的大禮的；那時(shí)候，過年是極其隆重的；那時(shí)候，過年是每一個(gè)中國(guó)人最大的心事、最嚴(yán)肅最重要的節(jié)日。如今，隨著城市化進(jìn)程和信息化時(shí)代的推進(jìn)，這樣的拜年風(fēng)俗漸漸淡出了人們的行為。李學(xué)明先生的畫，以文人畫的形式，用傳統(tǒng)的筆墨宣紙材料為我們留下了那些年過大年行磕頭禮的真實(shí)而藝術(shù)的場(chǎng)景，讀來每每為之感慨。是啊，那個(gè)時(shí)候的人，那些過大年的場(chǎng)景，那些風(fēng)物民俗，都在宣紙上化為持久的存在，保留著我們關(guān)于過大年的美好回憶和過大年時(shí)的情愫。我們不是懷念貧窮，而是懷念貧窮年代里苦中作樂的精神，我們不單單是懷念過大年的熱鬧，而是懷念過大年時(shí)親人的團(tuán)圓、懷念過大年時(shí)對(duì)天地鬼神祖宗乃至于萬物的樸素的敬畏，我們不只是對(duì)小時(shí)候予以回望，更是對(duì)逝水年華的追憶。
作品《故鄉(xiāng)良辰圖》《良宵意》《雪打燈好年景》《雪打燈好年景照棗林年豐》描繪的是故鄉(xiāng)正月十五元宵節(jié)造燈、點(diǎn)燈、打燈籠的風(fēng)俗。各式花燈放射出各色燈光，蕩漾起鄉(xiāng)野雪夜的歡潮，真是一個(gè)無比神奇的夜晚，這是東方文化里最溫情、最動(dòng)情、最多情的一夜。城市里趕燈會(huì)、猜燈謎、舞龍舞獅，好不熱鬧。鄉(xiāng)下的元宵節(jié)也不輸城里的熱鬧與精彩，反而別具鄉(xiāng)野氣息，因人煙的相對(duì)稀少而平添了對(duì)蒼茫大地與無垠夜空的想象。兒童的世界，總是帶著人類童年時(shí)代與生俱來的神秘。因此，鄉(xiāng)野的元宵節(jié)，尤其是下雪時(shí)的元宵節(jié)，更是美妙無比。兒童們掌著各式各樣紙糊的彩色花燈，三五一群倆五一伙聚到一起玩耍，燈光照亮了孩子們單純的臉，照亮了孩子們純潔的眼，照亮了孩子們澄澈的心。大人們忙了一天，紛紛關(guān)燈睡去，鄉(xiāng)野岑寂，似墜入萬古的洪荒。紛紛大雪中，兒童們挑燈走向寂靜的棗林游蕩，頭頂，無窮無盡的飛瓊碎玉天女散花般落下來，落在臉上，涼涼的，又暖暖的。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，雪野一派寂靜，只有孩子們的花燈在天地之間的暗夜里跳動(dòng)著溫暖的亮光。雪打燈，好年景。
文/沈鳳國(guó)，山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)副主任、日照市作家協(xié)會(huì)副主席。來源：山東省文聯(lián)）
畫家簡(jiǎn)介
李學(xué)明，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問、一級(jí)美術(shù)師、山東工藝美術(shù)學(xué)院教授。1954年生于山東莘縣，1978年畢業(yè)于曲阜師范大學(xué)藝術(shù)系。作品曾入選第八屆全國(guó)美展、第九屆全國(guó)美展、全軍第九屆美展、第四屆中國(guó)體育美展、全國(guó)首屆中國(guó)畫人物畫展、第二屆全國(guó)名家邀請(qǐng)展、全國(guó)三百家畫展、第二屆杭州中國(guó)畫雙年展等全國(guó)性展覽，曾舉辦“文心禪境——李學(xué)明水墨人物畫展”等個(gè)展。作品曾獲“山東人物畫大展”一等獎(jiǎng)等諸多獎(jiǎng)項(xiàng)?！兑拭韶S碑》入選山東省重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程。著有《李學(xué)明畫集》《從山林到庭院》《李學(xué)明人物畫新作集》《當(dāng)代中國(guó)畫名家精品叢書·李學(xué)明人物作品精選》《李學(xué)明踏雪尋梅卷》等多部著作。
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