大筆壯寫泰山魂
——孟鳴的山水畫藝術(shù)
魏懷亮
與孟鳴先生相識已近二十載，他身形魁梧，為人穩(wěn)重豪爽，其性情恰似泰山般堅毅厚重。孟鳴生于泰山腳下，成長于齊魯文化這片豐饒的土壤之中，是獨具個性語言與學(xué)術(shù)品格的著名山水畫家。身為山東科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授與碩士研究生導(dǎo)師，他不僅是一位學(xué)者型畫家，更是一位以筆墨為紐帶，將泰山視為精神圖騰的虔誠藝術(shù)踐行者。自幼，他便深受其父親著名花鳥畫家孟石的熏陶，之后又接受了系統(tǒng)的學(xué)院派專業(yè)訓(xùn)練。孟鳴的藝術(shù)生涯，始終圍繞著對傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)理念的深度思考，尤其是對泰山這一承載著中華民族精神象征的主題，展開了不懈的藝術(shù)求索。以泰山為核心題材的山水畫創(chuàng)作，于他而言，既是對自然山水的深情禮贊，更是對中華文化根脈的溯源與追尋。
泰山，自遠(yuǎn)古以來便被尊為“五岳獨尊”，承載著政治、宗教、文化等多元且深厚的內(nèi)涵。孟鳴在進(jìn)行泰山題材創(chuàng)作時，并不局限于對自然景觀的簡單描摹，而是將泰山視作民族精神的重要承載實體。他筆下的泰山，有著帝王封禪時的莊重肅穆，如《穩(wěn)如泰山》中那巍峨磅礴的構(gòu)圖，淋漓盡致地展現(xiàn)出的磅礴氣勢；亦有百姓祈福時的溫暖祥和，就像《岱岳詩境》里所流露出的人間煙火氣息；更不乏文人雅士登臨抒懷的悠遠(yuǎn)意境，如同《泰山頌》運(yùn)用深遠(yuǎn)透視所營造出的畫面感。孟鳴通過“眼中之泰山”“物化之泰山”“藝術(shù)之泰山”“精神之泰山”這四個層層遞進(jìn)的層面，完成了從具象到抽象的華麗升華，使得畫面不僅具備山石的堅實質(zhì)感，更蘊(yùn)含著濃郁醇厚、耐人尋味的文化底蘊(yùn)。
在孟鳴眾多的作品中，長達(dá)25米的《東岳泰山圖卷》堪稱極具代表性的鴻篇巨制。這幅圖卷憑借其宏大的尺幅和精湛絕倫的技藝，全方位、多層次地展現(xiàn)了泰山的雄偉與壯麗，是孟鳴藝術(shù)理念與繪畫技巧的集大成之作。
從構(gòu)圖手法來看，孟鳴在《東岳泰山圖卷》中巧妙且嫻熟地綜合運(yùn)用了平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)三法。他以“仰視極頂”的高遠(yuǎn)視角，將泰山的雄偉壯闊展現(xiàn)得淋漓盡致。當(dāng)觀者的目光沿著畫卷徐徐向上攀升，仿佛能親身感受到泰山那直插云霄的磅礴氣勢，山體的巍峨高聳之感撲面而來，令人不禁心生敬畏之情。同時，孟鳴又以“由近及遠(yuǎn)”的縱深處理手法，展現(xiàn)泰山的深邃幽遠(yuǎn)。從近處的嶙峋怪石、蒼勁古木，到遠(yuǎn)處的峰巒疊嶂、云霧繚繞，畫面層次分明，空間感極為強(qiáng)烈，使觀者仿佛身臨其境，置身于泰山之中，能夠真切地感受到泰山的雄渾與深邃。這種多元構(gòu)圖法的運(yùn)用，突破了傳統(tǒng)山水畫單一構(gòu)圖的局限，為觀者呈現(xiàn)出一個更為豐富、立體且生動的泰山形象。
在表現(xiàn)泰山花崗巖的堅硬質(zhì)感時，孟鳴極為擅長運(yùn)用斧劈皴法。他以枯筆濃墨精心勾勒出山石的輪廓，每一筆都飽含著力量，恰似書法中的勁道筆觸，將山石的棱角與紋理清晰且細(xì)膩地展現(xiàn)出來。緊接著，再以淡墨暈染云霧，濃墨勾勒的山石與淡墨暈染的云霧相互映襯，形成了一種虛實相生的獨特節(jié)奏感。在圖卷中，云霧繚繞于山間，時而輕柔地掩蓋部分山體，時而又讓崢嶸的山勢若隱若現(xiàn)，使得泰山在虛實之間更增添了一份神秘與靈動之美。這種對虛實的巧妙處理，不僅極大地增強(qiáng)了畫面的藝術(shù)感染力，更深刻地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫中“虛實相生”的哲學(xué)思想，讓觀者在欣賞畫作時，能夠真切地感受到一種空靈與深邃的意境。
畫面中的細(xì)節(jié)之處，更是彰顯出孟鳴的精湛技藝與深厚功力。例如，在對泰山松的描繪上，他以蒼勁有力的線條勾勒出松樹枝干的形態(tài)，松針則用細(xì)膩入微的筆觸一一精心表現(xiàn)，疏密有致，仿佛能讓人真切地感受到松樹在山風(fēng)中的堅韌與頑強(qiáng)。而在描繪山間的溪流時，孟鳴運(yùn)用靈動流暢的線條和淡墨的巧妙渲染，生動地表現(xiàn)出溪水的潺潺流動之感，仿佛能讓人聽到水流的清脆聲響。這些細(xì)節(jié)的刻畫，不僅使畫面更加生動逼真，充滿生機(jī)與活力，更體現(xiàn)了孟鳴對自然的細(xì)致觀察與深刻理解。
《東岳泰山圖卷》不僅僅是一幅對泰山自然景觀的描繪之作，更蘊(yùn)含著豐富而深厚的文化內(nèi)涵。孟鳴通過對泰山不同場景的細(xì)膩描繪，充分展現(xiàn)了泰山在歷史文化中的重要地位。圖卷中既有泰山雄偉壯麗的自然風(fēng)光，也有泰山周邊的人文景觀，如古老的廟宇、蜿蜒的登山棧道等，這些元素的巧妙融入，使畫面成為了自然與人文相互交融、相得益彰的藝術(shù)盛宴。泰山作為中華民族的精神象征，承載著豐富的歷史文化信息，孟鳴在圖卷中通過對這些元素的精心描繪，深刻表達(dá)了對中華民族傳統(tǒng)文化的崇高敬意與傳承之志。
孟鳴的筆墨風(fēng)格巧妙融合了北派山水的雄渾剛健與南宗文人畫的優(yōu)雅飄逸。他繼承了李可染“為祖國山河立傳”的現(xiàn)實主義精神，同時汲取了黃賓虹“渾厚華滋”的墨韻精髓。在《東岳泰山圖卷》中，這種筆墨風(fēng)格體現(xiàn)得淋漓盡致。他以焦墨勾皴山體，展現(xiàn)出骨力遒勁之感，又用濕筆淡墨渲染云氣，營造出空靈飄逸的氛圍。這種“書骨墨韻”的獨特技法，既強(qiáng)調(diào)線條的書法性，使畫面中的線條富有韻律和節(jié)奏感，宛如優(yōu)美的樂章；又注重水墨的氤氳感，讓畫面充滿了詩意與靈動之美，形成了“沉雄古逸，秀潤空靈”的獨特藝術(shù)風(fēng)格。
早年研習(xí)水彩畫的經(jīng)歷，讓孟鳴在傳統(tǒng)水墨創(chuàng)作中融入了西畫的色彩元素。在《東岳泰山圖卷》中，雖然整體以傳統(tǒng)水墨為主調(diào)，但在一些細(xì)節(jié)之處也能看到色彩的巧妙運(yùn)用。例如，在描繪陽光灑在山體上的光影變化時，孟鳴通過墨色的濃淡變化來細(xì)膩表現(xiàn)，宛如用畫筆捕捉光線的舞蹈；并巧妙地運(yùn)用淡彩來渲染天空、云霞等，使畫面更加生動鮮活，豐富了畫面的視覺效果。這種“以中為體，以西為用”的大膽嘗試，既保留了國畫的寫意性，又拓展了視覺表現(xiàn)的維度，為傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)新發(fā)展提供了有益的借鑒與啟示。
孟鳴的作品始終貫穿著“正大氣象”的美學(xué)追求。在《東岳泰山圖卷》中，他以全景式構(gòu)圖展現(xiàn)出泰山“吞西華、駕南衡”的磅礴氣勢，畫面中紫氣東來、云海翻騰，隱喻著國泰民安的盛世景象。這種“大美不雕”的審美取向，既與儒家文化的中正和諧相呼應(yīng)，又彰顯了泰山文化的剛毅堅韌。泰山作為中華民族精神的象征，在這幅圖卷中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)，它不僅是自然之山，更是精神之山，承載著中華民族的精神追求與文化自信。
作為土生土長的泰安人，孟鳴對泰山的情感超越了一般的地域認(rèn)同。在《東岳泰山圖卷》中，我們也能深切感受到他對故土的深深眷戀。他將泰山腳下的村落、溪流、古木等元素融入畫面，從“家山”的獨特視角重新詮釋泰山，賦予了泰山更為親切、溫暖的情感內(nèi)涵。這種對家鄉(xiāng)的熱愛與眷戀，使圖卷不僅具有極高的藝術(shù)價值，更具有深厚的人文情感價值，成為了連接家鄉(xiāng)與藝術(shù)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的情感紐帶。
孟鳴的泰山題材創(chuàng)作，尤其是《東岳泰山圖卷》，不僅是對傳統(tǒng)山水畫的傳承與延續(xù)，更是對當(dāng)代文化命題的有力回應(yīng)。在全球化的時代背景下，他通過筆墨重新構(gòu)建了泰山作為“中華民族精神家園”的象征意義，為傳統(tǒng)藝術(shù)注入了鮮活的時代活力。
孟鳴的藝術(shù)人生，是一場與泰山的永恒對話。他以筆為杖，以墨為路，在宣紙上自覺攀登藝術(shù)精神的高峰?！稏|岳泰山圖卷》作為他的代表作之一，既是個人藝術(shù)語言成熟的標(biāo)志，也是中華文化自信的生動體現(xiàn)。正如評論家何樹華所說：“他筆下的泰山，既是傳統(tǒng)的，又是時代的，更是自己的?！痹谶@條“為泰山立傳”的藝術(shù)道路上，他不僅描繪出了岱宗的巍峨壯麗，更鑄就了民族藝術(shù)的靈魂，為中國山水畫藝術(shù)的發(fā)展留下了濃墨重彩的一筆。
（作者簡介：魏懷亮， 一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會第九屆理事、湖南美術(shù)館首任館長、湖南省美術(shù)家協(xié)會名譽(yù)副主席、湖南省花鳥畫家協(xié)會名譽(yù)主席、中國美協(xié)河山畫會會員、李可染畫院研究員、書畫頻道中國書畫藝術(shù)研究院研究員。）
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【孟鳴簡介】
孟鳴，山東泰安市人。山東科技大學(xué)教授、碩士研究生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會會員，曾任山東美術(shù)家協(xié)會副秘書長、理事、山水畫藝委會副主任，山東水彩畫會副會長，山東畫院高級畫師，中國中外名人文化藝術(shù)委員會副主席等。
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