《生根的記憶》 鹽田千春 2024
《多重現(xiàn)實(shí)》 鹽田千春 2025
《意識的蛻變》 鹽田千春 2025
◎麥麥
展覽：靜寂之空
展期：2025.3.23-8.31
地點(diǎn)：紅磚美術(shù)館
紅磚美術(shù)館展覽“靜寂之空”開幕日清晨，藝術(shù)家鹽田千春一早就來到展廳給樹澆水，這是讓她深刻感受到生命力量的時刻。這棵從河北邢臺朱莊水庫移植到北京來的樹，連同承載它的長達(dá)12米的廢棄木船，一同被搬進(jìn)了美術(shù)館展廳，成為藝術(shù)作品《生根的記憶》的一部分。
這場展覽的籌備始于2018年，紅磚美術(shù)館館長、策展人閆士杰邀請鹽田千春呈現(xiàn)她“近年最好的一次展覽”。此時的鹽田盡管已經(jīng)在全球做過300余場展覽，憑借《手中的鑰匙》亮相第56屆威尼斯雙年展，接到邀請時她仍感到非常猶豫，覺得未必能夠?qū)崿F(xiàn)。
展覽開幕的第二天，也是鹽田在北京的最后一天，她說想去798逛逛。這次長達(dá)半個月的布展，鹽田千春帶領(lǐng)50余人密集勞動，最終呈現(xiàn)了在地創(chuàng)作的6件新作。她或許能長舒一口氣，完成了在她眼中“近幾年最好的一次展覽”的使命。
“空”的詩學(xué)建構(gòu)
在鹽田千春看來，她作品中“缺席的存在”與東方哲學(xué)中的“空”相通——事物的缺席并非消亡，而是融入更遼闊的宇宙，重新參與時間的流轉(zhuǎn)，與萬物相連。
6件在美術(shù)館創(chuàng)作的全新特定場域裝置，藝術(shù)家使用東方元素，充分調(diào)度了在地材料：藏地古建門庭、北京當(dāng)?shù)氐奶烊欢词?、中式家具、來自河北邢臺朱莊水庫的木船……每件作品都充分與美術(shù)館的建筑空間融合，整個展覽開放的空間與流動的氣韻，形成了一股“靜寂”的精神特質(zhì)，將東方哲思中的“空”轉(zhuǎn)化為可觸可感的視覺沉思。
《多重現(xiàn)實(shí)》中，7件巨大的紅、白衣裙在昏暗的房間里緩緩旋轉(zhuǎn)，倒影在平靜的水面上，宛如一場肉身的缺席之舞。水面上一條蜿蜒的石墩小徑通向一個柔光充盈著的夢幻房間，《意識的蛻變》將千千萬萬只近乎透明的蝴蝶和燦若星辰的光點(diǎn)縈繞在身邊，呼應(yīng)著“莊周夢蝶”的哲思。
石墩小徑另一端直抵《通往靜寂之門》，無數(shù)紅線穿越古老的門庭，沖破墻壁，撕裂物理空間的邊界，延伸輾轉(zhuǎn)升至無垠天際，仿佛一股無形的能量潛入當(dāng)下的覺知。
穿過門庭，《時間的回響》三塊天然洞石佇立于同一空間，洞石內(nèi)部涌出黑色絲線，如夜空傾瀉而下，觀者能夠感知那席卷一切的時間洪流在空間中激蕩起的回響。在這里，鹽田挪用東方賞石文化中的“宇宙微縮”觀念，卻又以黑線隱喻時間對物質(zhì)的侵蝕與重塑，來顛覆其古典韻味，形成一個極具張力的小型遺跡現(xiàn)場。當(dāng)觀眾貼近石面，會察覺絲線輕微顫動，這種近乎神經(jīng)質(zhì)的動態(tài)，將“時間的回響”具象化為空間化的震顫。
沿著一條隱秘小徑，進(jìn)入紅色繩子制造的溫?zé)岬挠洃浿?，千萬條垂下的紅線如雨絲般滋潤著這棵從船中生長出的樹——《生根的記憶》通過“樹從船中生”的意象，構(gòu)建自然與人類活動的共生循環(huán)：樹是船的起源，船又是樹的搖籃，物質(zhì)的消亡是生命輪回的起點(diǎn)。
相較于早期作品對個體創(chuàng)傷（疾病、他鄉(xiāng)流離等）的私密表達(dá)，此次展覽更強(qiáng)調(diào)集體記憶的共鳴?！痘覡a中的聯(lián)系》中，從舊貨市場買來的燒焦的椅子象征“毀滅與存留”，延續(xù)了她對災(zāi)難記憶的挖掘——即使缺席，依然能被感知。那些紅線提醒著我們，我們始終彼此相連，是龐大無形的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)中的一部分。這種從“個體疼痛”到人類“存在困境”的升華，也體現(xiàn)了鹽田千春創(chuàng)作維度的擴(kuò)展。
激活建筑空間的策展實(shí)踐
“靜寂之空”是鹽田千春藝術(shù)生涯中一次表達(dá)哲思的展覽，她特別強(qiáng)調(diào)紅磚美術(shù)館的空間特質(zhì)：“融合了東方園林的靜謐禪意與西方建筑的秩序感，與我的文化背景產(chǎn)生難以言喻的共鳴?！?/p>
在展覽中，鑿穿墻體、引水入展廳，將門庭嵌入室內(nèi)，紅線穿透建筑邊界延伸至天際……這些對建筑近乎激進(jìn)的物質(zhì)性干預(yù)，將空間轉(zhuǎn)化為“空”的沉浸式劇場，通過“激活空間”來重構(gòu)空間詩學(xué)，實(shí)現(xiàn)建筑與展覽的共生。
從策展敘事出發(fā)，“靜寂之空”以東方哲學(xué)為內(nèi)核，例如，將莊周夢蝶、緣起性空等概念轉(zhuǎn)化為懸浮蝶翼、洞石涌線等裝置語言，完成東方性哲思的當(dāng)代視覺轉(zhuǎn)譯——這種策略既規(guī)避了西方中心主義的展覽邏輯，也試圖以東方性抵抗全球化藝術(shù)的同質(zhì)化。
值得肯定的是，這一次，鹽田的6件新作及展覽“靜寂之空”在探索東方哲學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)融合方面做出了積極嘗試。展覽對“空”的詮釋極富詩意，雖然可能過于抽象，但依然展現(xiàn)了鹽田千春從“創(chuàng)傷救贖”向“哲思深化”的轉(zhuǎn)型野心。
然而，盡管展覽在視覺和策展概念上都具有震撼力，但也存在一些值得商榷之處：縱觀鹽田的作品不難發(fā)現(xiàn)，大量紅線、黑線這樣符號化語言的運(yùn)用未免顯得重復(fù)，對東方符號的挪用未免流于刻板淺表，缺乏創(chuàng)新。
走出展廳，步入紅磚美術(shù)館的庭院，春色如許，幾只黑天鵝悠然劃過，在樹影搖曳與婆娑湖面間，或許能體味展覽試圖傳達(dá)的箴言：空性如如，不礙萬法紛然。
圖源/紅磚美術(shù)館
（北京青年報）
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