文│杭嘉
肖燕耕在四川省稻城縣亞丁村采風
烏鎮(zhèn)水鄉(xiāng)，徽州老宅、黃山云海、川西紅葉、伊犁草原、翠嶺白云……從江南到塞北，肖燕耕的iPad里面，裝滿了他的風光攝影與水墨畫創(chuàng)作?！白詳z自畫”，他用這樣諧趣的四個字來描述自己熱愛的藝術(shù)，從東到西，他找著相機、握著畫筆，在中國地圖上不停歇地奔走。
小人書開啟藝術(shù)之路
上世紀80年代，肖燕耕在長寧支行轄下一家儲蓄所留下的工作照
“繪畫是我一生的摯愛。攝影是我后來培養(yǎng)的最大愛好。在我的水墨畫創(chuàng)作邏輯里面，光線處于非常重要的地位。這與我后來拍攝風光攝影不無關(guān)系?！?/strong>
自上世紀八十年代初從上海工藝美術(shù)學校國畫專業(yè)畢業(yè)，機緣巧合之下進入銀行，成為一名“儲蓄美工”，肖燕耕在工商銀行長寧支行工作了三十多年。早年，各家支行幾乎都有專職美工，專門負責網(wǎng)點環(huán)境布置，出宣傳海報、黑板報，負責手工填寫利率牌，等等，工作內(nèi)容相當繁雜。 后來，隨著電子屏幕、宣傳冊頁、燈箱廣告、易拉寶等等介質(zhì)層出不窮，傳統(tǒng)專職、專業(yè)美工 越發(fā)顯得“邊緣”起來，和他一起進入銀行的同學，有的轉(zhuǎn)崗，有的離開，但肖燕耕依然故我，八風不動。 銀行是他的職業(yè)，藝術(shù)是他的事業(yè)，他始終抱持著這樣的念頭。
2000年9月，肖燕耕在美國維捷尼亞大學美術(shù)學院作學術(shù)交流
肖燕耕的藝術(shù)之路是從小時候照著小人書“刻花樣”開始的。中學的時候，他加入了美術(shù)小組，出墻報、畫海報，倒也不亦樂乎——很多情結(jié)也許就這樣在不經(jīng)意間生根。1978年，他考入了工藝美術(shù)學校。他用“如饑似渴”來形容自己在工美求學的三年，感覺“一下子找到了感覺”。但是畫家這么多，如何樹立自己的特色？肖燕耕坦言，自己參加工作多年之后，受邀在美國先后辦了兩個畫展，卻依舊為這個疑問所困擾。直到2007年，他背上自己的第一臺數(shù)碼相機，和幾個要好的同事一道，開始踏上攝影采風之旅——當時肖燕耕自己都未曾想到，這會為他的畫風帶來顛覆性的改變。
將光影融入創(chuàng)作
1988年11月，肖燕耕在上海華山畫廊的個人畫展
1992年3月，肖燕耕在美國紐約SoHo區(qū)的個人畫展
2000年9月，肖燕耕在美國維捷尼亞大學美術(shù)學院舉辦個人畫展
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“風光攝影對我的釋放起了一定作用，我的問題正是專業(yè)的規(guī)范阻礙了我的表達?！?/strong>
肖燕耕說，“攝影我其實一直是感興趣的。業(yè)余風光攝影使我輕松超越責任和規(guī)范的束縛，在相機前成了自由的人。攝影講究光影效果，我拍著拍著，忽然就意識到，為什么我在畫畫的時候，對于光影反倒不那么重視了呢?！?他開始思考，如何將自己對光影的感受融入到水墨畫的創(chuàng)作中去。 他想到了莎拉·布萊曼，想到帕瓦羅蒂，這些古典音樂家們通過與流行藝術(shù)的交叉跨界，找到了新的藝術(shù)原點，那么有沒有這樣一種可能，能將最傳統(tǒng)的中國畫技法，與西方傳入的現(xiàn)代照相手段相融合？
肖燕耕于是開始了他的探索。他說在這點上，自己真的應(yīng)該感謝銀行的這份工作，經(jīng)濟上沒有后顧之憂，使得他對藝術(shù)的“追求”顯得非常單純、自由而大膽?！拔抑灰罩约旱南敕ǎピ囼灳秃昧??！彼χf，“在我的整個創(chuàng)作生涯中，唯一可以肯定的是我一直沒有認真考慮過商業(yè)和名利的介入。因為排除干擾還不一定畫得好，有干擾就更不行了。我的所有嘗試，都是非常純粹為自己在畫?！?/p>
肖燕耕攝影作品
從清晨的第一縷陽光到日暮之后的搖曳燈影，那些日子，肖燕耕背著相機東奔西走，近乎癡迷地追逐著那些稍縱即逝的明暗風景?！拔沂冀K抱有一種信念：我的拍攝，不僅僅是為了記錄和收集繪畫素材，重要的是傳達一種人為的心像?！被丶抑?，他對自己拍攝的照片進行整理，然后用中國畫的筆觸，對那些曾經(jīng)深深觸動他的光影景致進行再創(chuàng)作?！巴ㄟ^拍攝風光照片，再回歸畫室后創(chuàng)作的水墨山水畫，意境漸漸改變了：點與線的交織更明顯了，黑與白、墨與色的對比更分明了，郁郁蔥蔥的光感更強了。”
肖燕耕畫作
肖燕耕展示了好幾幅這樣的“比對”，一面是他的風光攝影，一面是他的中國畫創(chuàng)作——不同于“像照片的繪畫”，這些畫不是單純模仿照片，他巧妙地運用照片的光影色彩，將水墨畫與攝影中的光影跨界借鑒，將攝影語言，比如寫實、客觀、光影、構(gòu)圖等，部分“挪用”到水墨畫中。這個過程“如同一種從虛擬畫到現(xiàn)實場景的再造”，這種二度創(chuàng)作使得最后呈現(xiàn)出來的作品有了全新的、獨立的、有別于傳統(tǒng)水墨畫的意蘊和風格——從體貌上看似乎更接近西畫的水彩、水粉，但背后的精神意蘊其實還是中國的。
找尋自己的形式語言
肖燕耕在安徽省歙縣釆風
“當然中國畫離不開筆墨，筆墨是中國畫的靈魂。但我覺得，中國畫的精彩不僅僅在筆墨，更在于它的空間感的意境，和對氣韻的追求以及上性的抒發(fā)。”
“筆墨應(yīng)當與時俱進，我生活在二十一世紀，只能用筆墨去表現(xiàn)我們的時代氣息，以及對當下的生活感受，而不是用傳統(tǒng)筆墨去表達古人的感受。因為我們早已失去了古人的生活環(huán)境和古人內(nèi)在的生活態(tài)度?！?在 肖燕耕看來，創(chuàng)作者的觀念更新了，作品自然也會隨之更新?！拔矣梦业淖髌穪碚f話，看我的畫就會知道我對這些問題的態(tài)度了?！?/p>
肖燕耕攝影作品
毋庸諱言，隨著科技的發(fā)展以及其在生活領(lǐng)域的應(yīng)用，人們的視覺經(jīng)驗發(fā)生了重大的改變，比以往任何時候都更看重“五光十色”，于是，怎樣在山水畫中開發(fā)與心靈對應(yīng)的光和色，表現(xiàn)寧靜孤寂中的溫馨，成了肖燕耕探究的目標。他在削弱水墨畫“線條性表現(xiàn)”的基礎(chǔ)上，嘗試在畫面上實現(xiàn)“光影”“色彩”“云彩”“太陽”等多種視覺結(jié)合，在黑白的對比中，把留白轉(zhuǎn)變成留光，努力發(fā)揮色彩與光影的效果，從而開辟具有中國韻味又不失現(xiàn)代視覺感受的創(chuàng)作路徑。
肖燕耕畫作
想要畫出一張真正令自己滿意的作品并不容易，然而，這“艱苦”創(chuàng)作過程本身正是一種莫大的享受。沮喪有時，驚艷亦有時，在肖燕耕看來，這種感受簡直可以用“奇妙”來形容?！爱嫾覍ふ覍儆谧约旱男问秸Z言的過程是一個艱難的過程，其中受到學養(yǎng)、 性格、境遇 等諸多因素的影響，即使是初步形成了相對穩(wěn)定的形式語言，在進行具體的創(chuàng)作時，因作品內(nèi)容和作者狀態(tài)的不同，不同時期的創(chuàng)作也有著不同的變化?！毙ぱ喔f，“很多人認為我人生閱歷豐富、幸運，及現(xiàn)在似乎在藝術(shù)上也取得了一些成就。但沒多少人知道我在藝術(shù)求索過程中的孤獨、苦惱、糾結(jié)、思考。我內(nèi)心的拼搏和為尋找自己的形式語言，為尋找自己的風格的努力。但正是綜合這一切，才是今天的我，也是唯一的自己?！?/p>
東奔西走，東張西望，“自攝自畫”的肖燕耕始終在路上——這是一條具體的路，也是一條抽你的路。具體，就像他手中的相機和毛筆，抽象，就像這路上的“東”與“西”。
“上海市銀行博物館”官方公眾號。
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