文/馮海濤 畫作/馬新梅
臨習(xí)絕對是對創(chuàng)作情境理解的最佳方式，只是我們在臨習(xí)之時，不能一直照抄。而是要去思考，要把自己真正地參與進去。臨習(xí)也不僅僅是臨摹名作這么簡單，其更多的是解讀、學(xué)習(xí)古人的創(chuàng)作技法。初學(xué)者，要臨得像，要臨得一模一樣。但是，在學(xué)習(xí)的過程中，自我創(chuàng)作之時，就要去嘗試多種的臨習(xí)。如用筆、用墨等。我們觀當代畫家的臨習(xí)，就是去按部就班的摹抄古畫、名畫。毫無自我思想的介入，毫無舉一反三的思考。這樣的臨習(xí)有什么作用，你臨習(xí)能學(xué)到什么！
我們觀歷代大師，觀在技法、觀念上有所建樹的畫家，你會發(fā)現(xiàn)，他們流出的臨習(xí)作品不僅僅是像和一模一樣，還有解讀在其中。他們的臨習(xí)，就是一件作品，一件賦予自己思想的新生命體。如畫家馬新梅這一組花鳥畫，看似是傳統(tǒng)技法的表現(xiàn)，也是一種功課?？墒牵闳ビ^賞和解讀，你就會發(fā)現(xiàn)這些作品卻包含著一種思想在其中。這一組花鳥畫畫的是春色，畫的是曾經(jīng)的春色。而畫這組畫的時間又是在新的春季。與其說這是其臨習(xí)的功課，不如說這是對傳統(tǒng)技法的打磨。馬新梅老師對臨習(xí)，有一段經(jīng)典的語言“臨習(xí)最主要的是技法的錘煉，而不是摹抄一幅畫的畫面”。
馬新梅老師的這組畫，除卻技法的打磨，還是有寫春的感慨。傳統(tǒng)技法畫沒有修剪的自然春色，畫以往的春色，又是在新的春景下的創(chuàng)作。這里面有一種回憶，有一種春色的失去。這個失去不是過去，而是現(xiàn)在不再有這種春色。這種表達，又是對意的磨煉，是對中國畫中詩的重要性的提醒。馬新梅老師可以謙虛地說“這是她在研習(xí)傳統(tǒng)技法”，我們不能這么去看這組作品，因為，這是一組非常優(yōu)秀的創(chuàng)作。
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