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——編者按
當(dāng)觀者駐足于邵曉峰的畫作前，那撲面而來的不只是墨色與彩霞的交響，更是一種久違的心靈震顫。
作為中國美術(shù)館黨委委員、展覽部主任，邵曉峰既是傳統(tǒng)的守護者，又是創(chuàng)新的實踐者；既深諳美術(shù)館殿堂中那些經(jīng)典之作的精髓，又能讓手中的筆墨與當(dāng)代人的精神世界對話。他的山水畫作，恰如一場精心策劃卻又不露痕跡的“精神策展”，將古法、自然與當(dāng)代情感并置在同一時空，創(chuàng)造出令人心馳神往的視覺詩篇。
觀《又見寶塔山》，最攝人心魄的莫過于畫面中流動的云霧。邵曉峰處理云氣的手法堪稱一絕——既非傳統(tǒng)繪畫中的留白暗示，亦非西畫寫實性的體積塑造，而是創(chuàng)造性地運用水墨的滲透性與筆觸的節(jié)奏感，使云仿佛有了呼吸與脈搏。畫面中，寶塔山在云霧間若隱若現(xiàn)，因云氣的流動更顯其精神高度。唐代詩人王維曾言“行到水窮處，坐看云起時”，邵曉峰的云霧恰是這種詩意的視覺轉(zhuǎn)化，它們不是靜止的裝飾，而是承載著時間流逝與心境變化的介質(zhì)。云霧的虛實變化間，觀者似乎能感受到風(fēng)中傳來的歷史回聲。這種將地理特征與精神象征完美融合的能力，使邵曉峰的山水超越了簡單的風(fēng)景再現(xiàn)，成為可供心靈棲居的精神家園。
《又見寶塔山》140cm×68cm 中國畫 紙本設(shè)色 2021
在《天山朝霞》中，邵曉峰展現(xiàn)了駕馭色彩的非凡功力。當(dāng)代水墨畫家面對色彩常陷入兩難：過度追求視覺沖擊易失之艷俗，過分克制又難免單調(diào)。而《天山朝霞》中的霞光處理，卻找到了那個微妙的平衡點——朱砂與赭石的渲染既燦爛奪目又不失沉著，仿佛將敦煌壁畫的礦物色感與現(xiàn)代水彩的透明性融為一體。天山雪峰在朝霞映照下，像是被賦予了某種神性的生命體。邵曉峰對天山晨光的捕捉正是“山水之法，在乎隨機應(yīng)變”這種創(chuàng)作理念的當(dāng)代詮釋。他不滿足于對自然光色的被動記錄，而是通過筆墨的主觀調(diào)度，創(chuàng)造出比實景更富情感濃度的“心中朝霞”。
《天山朝霞》35cm×70cm 中國畫 紙本設(shè)色 2020
作為學(xué)者型畫家，邵曉峰的創(chuàng)作背后有著深厚的理論支撐。他研究傳統(tǒng)卻不拘泥于某家某派，而是以開放的態(tài)度進行“筆墨考古”，從歷代大師中汲取養(yǎng)分，再轉(zhuǎn)化為自己的藝術(shù)語言。他的作品既古且新，既有文脈可循又不失個人面貌。他的筆下山川，不是凝固的風(fēng)景，而是流動的詩行；他的云霧彩霞，不是裝飾的點綴，而是呼吸的韻律。這不僅是對自然現(xiàn)象的描繪，更暗喻著當(dāng)代人流動不居的精神狀態(tài)與對超越性的渴望。
云在青天，水在瓶。觀邵曉峰的山水，總讓人想起這句古老的禪語。在當(dāng)代藝術(shù)語境中，邵曉峰的山水畫提供了一種難得的“精神還鄉(xiāng)”的可能。當(dāng)許多前衛(wèi)藝術(shù)家熱衷于解構(gòu)與批判時，他卻堅持在傳統(tǒng)山水框架內(nèi)探索情感表達(dá)的新可能。這種選擇是一種文化自信的體現(xiàn)——他相信千年山水傳統(tǒng)仍有能力承載當(dāng)代人的心靈訴求。通過這樣的創(chuàng)作，邵曉峰實際上在邀請觀者進入畫面中并尋找自己的位置。
當(dāng)許多人在追逐觀念與形式的新奇時，他沉靜地回歸到筆墨與心靈的最基本關(guān)系。他的畫作證明：真正的當(dāng)代性在于藝術(shù)家能否以個性化的語言，喚起人們共通的情感記憶。他的山水藝術(shù)，恰似一壇陳年老酒——原料是傳統(tǒng)的五谷，發(fā)酵的是當(dāng)代的體溫，最終釀出令人回味無窮的醇香。在這個圖像爆炸的時代，他的畫作為我們提供了一處可以安放鄉(xiāng)愁的精神原鄉(xiāng)。每一次欣賞，都是一次心靈的還鄉(xiāng)；每一次駐足，都是一次審美的沉醉。如他所繪的云霧般，讓我們在浮世中得以暫歇；似他筆下的彩霞般，為平凡生活鍍上一層詩意的金光。
（文/Deepseek）
作品欣賞
《高原探境》30cm×48cm 中國畫 紙本設(shè)色 2020
《青山雨后探奇境》24cm×54cm 中國畫 紙本設(shè)色 2020
《山色有無中》38cm×38cm 中國畫 紙本設(shè)色 2023
《點點白帆遠(yuǎn)》28cm×59cm 中國畫 紙本設(shè)色 2022
《陰陽割昏曉》35cm×35cm 中國畫 紙本水墨 2019
《天地健行》26cm×30cm 中國畫 紙本設(shè)色 2020
《鴻蒙初醒》35cm×35cm 中國畫 紙本水墨 2019
《霞之舞》70cm×70cm 中國畫 紙本設(shè)色 2016
《靈山云生》35cm×35cm 中國畫 紙本設(shè)色 2020
《太湖歸舟》28cm×58cm 中國畫 紙本設(shè)色 2006
《氣息自升騰》35cm×35cm 中國畫 紙本設(shè)色 2020
藝術(shù)家簡介
邵曉峰，中國美術(shù)館黨委委員，展覽部主任、教授、博士后合作導(dǎo)師。被授予“文化和旅游部優(yōu)秀專家”稱號，中國博物館協(xié)會美術(shù)館專業(yè)委員會副秘書長、中國城市雕塑家協(xié)會常務(wù)理事、中國美術(shù)家協(xié)會美術(shù)理論委員會委員、北京美術(shù)家協(xié)會理事、中國藝術(shù)研究院寫意畫院研究員、中央社會主義學(xué)院客座教授、中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)研究院研究員、李可染畫院研究員、中國美術(shù)家協(xié)會會員。發(fā)表論文220余篇，出版專著13部，其中有8部被哈佛大學(xué)圖書館收藏。在美國耶魯大學(xué)、中國國家畫院、香港集古齋等舉辦個人作品展17場，出版?zhèn)€人作品集9部。
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